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William Shakespeare Nascido

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Segundo a tradição, o grande dramaturgo e poeta inglês William Shakespeare nasceu em Stratford-upon-Avon em 23 de abril de 1564. É impossível ter certeza do dia exato em que ele nasceu, mas os registros da igreja mostram que ele foi batizado em 26 de abril e três dias era uma quantidade normal de tempo de espera antes de batizar um recém-nascido. A data da morte de Shakespeare é conclusivamente conhecida, no entanto: foi 23 de abril de 1616. Ele tinha 52 anos e se aposentou em Stratford três anos antes.

Embora poucas peças tenham sido apresentadas ou analisadas tão extensivamente quanto as 38 peças atribuídas a William Shakespeare, existem poucos detalhes remanescentes sobre a vida do dramaturgo. Essa escassez de informações biográficas deve-se principalmente à sua posição na vida; ele não era um nobre, mas filho de John Shakespeare, um comerciante de couro e meirinho da cidade. Os eventos do início da vida de William Shakespeare só podem ser coletados de registros oficiais, como registros de batismo e casamento.

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Ele provavelmente frequentou a escola secundária em Stratford, onde teria estudado latim e lido literatura clássica. Ele não foi para a universidade, mas aos 18 anos casou-se com Anne Hathaway, que era oito anos mais velha e estava grávida na época do casamento. Sua primeira filha, Susanna, nasceu seis meses depois, e em 1585 William e Anne tiveram gêmeos, Hamnet e Judith. Hamnet, o único filho de Shakespeare, morreu 11 anos depois, e Anne Shakespeare sobreviveu ao marido, morrendo em 1623. Nada se sabe sobre o período entre o nascimento dos gêmeos e o surgimento de Shakespeare como dramaturgo em Londres no início da década de 1590, mas histórias infundadas veja-o roubando veados, juntando-se a um grupo de jogadores viajantes, tornando-se professor ou servindo como soldado nos Países Baixos.

A primeira referência a Shakespeare como dramaturgo londrino veio em 1592, quando um colega dramaturgo, Robert Greene, escreveu depreciativamente sobre ele em seu leito de morte. Acredita-se que Shakespeare tenha escrito as três partes do Henry VI por esse ponto. Em 1593, Vênus e Adônis foi o primeiro poema de Shakespeare publicado, e ele o dedicou ao jovem Henry Wriothesley, o terceiro conde de Southampton. Em 1594, tendo provavelmente composto, entre outras peças, Ricardo III, A comédia dos erros, e A Megera Domada, ele se tornou ator e dramaturgo do Lord Chamberlain’s Men, que se tornou o King’s Men após a ascensão de Jaime I em 1603. A companhia cresceu e se tornou a melhor da Inglaterra, em grande parte por causa de Shakespeare, que era seu principal dramaturgo. Também teve o melhor ator da época, Richard Burbage, e o melhor teatro, o Globe, que estava localizado na margem sul do Tamisa. Shakespeare ficou com os Homens do Rei até sua aposentadoria e muitas vezes atuou em pequenos papéis.

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Em 1596, a empresa havia encenado as peças clássicas de Shakespeare Romeu e Julieta, Ricardo II, e Sonho de uma noite de verão. Naquele ano, John Shakespeare recebeu um brasão, uma prova da crescente riqueza e fama de seu filho. Em 1597, William Shakespeare comprou uma grande casa em Stratford. Em 1599, após a produção de sua grande série histórica, a primeira e a segunda parte do Henry IV e Henry V, ele se tornou sócio da propriedade do Globe Theatre.

O início do século 17 viu a realização da primeira de suas grandes tragédias, Hamlet. A próxima jogada, As Alegres Mulheres de Windsor, foi escrito a pedido da Rainha Elizabeth I, que queria ver outra peça que incluía o popular personagem Falstaff. Durante a década seguinte, Shakespeare produziu obras-primas como Othello, Rei Lear, Macbeth, e A tempestade. Em 1609, seus sonetos, provavelmente escritos durante a década de 1590, foram publicados. Os 154 sonetos são marcados pelos temas recorrentes da mutabilidade da beleza e do poder transcendente do amor e da arte.

Shakespeare morreu em Stratford-on-Avon em 23 de abril de 1616. Hoje, mais de 400 anos depois, suas peças são encenadas e lidas com mais frequência e em mais países do que nunca. Em um milhão de palavras escritas ao longo de 20 anos, ele capturou toda a gama de emoções e conflitos humanos com uma precisão que permanece afiada até hoje. Como disse seu grande contemporâneo, o poeta e dramaturgo Ben Jonson: “Ele não tinha idade, mas era para sempre”.


1571-1578: Escolaridade

Graças à posição social do pai de William Shakespeare, ele conseguiu um lugar na King Edward IV Grammar School em Stratford-upon-Avon. Ele foi educado lá entre as idades de 7 e 14 anos, onde teria sido apresentado aos textos clássicos que mais tarde informaram sua dramaturgia.


William Shakespeare nasceu em Stratford-upon-Avon em Warwickshire e foi batizado alguns dias depois, em 26 de abril de 1564. Seu pai, John Shakespeare, era um fabricante de luvas e comerciante de lã e sua mãe, Mary Arden, era filha de um poço proprietário de terras a fazer de Wilmcote, South Warwickshire. É provável que Shakespeare tenha sido educado na King Edward VI Grammar School local em Stratford.

O próximo evento documentado na vida de Shakespeare é seu casamento aos 18 anos com Anne Hathaway, filha de um fazendeiro local, em 28 de novembro de 1582. Ela era oito anos mais velha que ele e sua primeira filha, Susanna, nasceu seis meses após o casamento. Dois anos depois, o casal teve gêmeos, Hamnet e Judith, mas seu filho morreu quando ele tinha 11 anos.

Novamente, uma lacuna nos registros leva alguns estudiosos a se referir à vida de Shakespeare entre 1585 e 1592 como 'os anos perdidos'. Quando reaparece novamente, mencionado em um panfleto londrino, Shakespeare já está em Londres sem a família e já está trabalhando no teatro.

Tendo ganhado reconhecimento como ator e dramaturgo, Shakespeare claramente irritou algumas penas ao longo do caminho - o crítico contemporâneo, Robert Green, o descreveu no panfleto de 1592 como um "corvo arrivista".

Além de pertencer ao grupo de atores e dramaturgos, Shakespeare era um dos sócios-gerentes da Lord Chamberlain's Company (rebatizada de King's Company quando Jaime assumiu o trono), cujos atores incluíam o famoso Richard Burbage. A empresa adquiriu participações em dois cinemas na área de Southwark em Londres, perto das margens do Tamisa - o Globe e o Blackfriars.

Em 1593 e 1594, os primeiros poemas de Shakespeare, 'Venus and Adonis' e 'The Rape of Lucrece', foram publicados e ele os dedicou a seu patrono, Henry Wriothesley, o conde de Southampton. Acredita-se que Shakespeare também escreveu a maioria de seus sonetos nessa época.

Shakespeare foi prolífico, com registros de suas primeiras peças começando a aparecer em 1594, a partir da qual ele produziu cerca de duas por ano até cerca de 1611. Seu trabalho árduo rapidamente valeu a pena, com sinais de que ele estava começando a prosperar logo após a publicação de suas primeiras jogadas. Em 1596, o pai de Shakespeare, John tinha recebido um brasão e é provável que Shakespeare os tenha encomendado, pagando as taxas ele mesmo. Um ano depois, ele comprou a New Place, uma grande casa em Stratford.

Suas peças anteriores eram principalmente histórias e comédias como 'Henrique VI', 'Titus Andronicus', 'Sonho de uma noite de verão', 'O Mercador de Veneza' e 'Ricardo II'. A tragédia, 'Romeu e Julieta', também foi publicada neste período. Nos últimos anos do reinado de Elizabeth I, Shakespeare estava bem estabelecido como poeta e dramaturgo famoso e foi chamado para representar várias de suas peças perante a rainha na corte. Em 1598, o autor Francis Meres descreveu Shakespeare como o maior escritor de comédia e tragédia da Inglaterra.

Em 1602, o sucesso contínuo de Shakespeare permitiu que ele se mudasse para a sofisticada Silver Street, perto de onde o Barbican está agora situado, e ele estava morando aqui quando escreveu algumas de suas maiores tragédias, como 'Hamlet', 'Otelo', 'Rei Lear' e 'Macbeth'.

Shakespeare passou os últimos cinco anos de sua vida em New Place em Stratford. Ele morreu em 23 de abril de 1616 com a idade de 52 anos e foi enterrado na Igreja da Santíssima Trindade em Stratford. Ele deixou sua propriedade para os herdeiros homens de sua filha mais velha, Susanna. Ele também deixou sua "segunda melhor cama" para sua esposa. Não se sabe que significado esse gesto teve, embora o casal tenha vivido principalmente separado durante os 20 anos de seu casamento.

A primeira edição coletada de suas obras foi publicada em 1623 e é conhecida como 'o primeiro fólio'.


A história antiga joga e a primeira tragédia

Embora pouco lido e interpretado hoje, as primeiras peças de Shakespeare & # x0027s no gênero de história popular (estilo particular) são igualmente ambiciosos e impressionantes. Henry VI (1592), que é realizado em três partes, e Ricardo III (1594) formam um épico (história de figuras heróicas). Eles lidam com os eventos tumultuosos (desordenados, agitados) da história inglesa entre a morte de Henrique V (1387 & # x20131422) em 1422 e Henrique VII (1457 & # x20131509) assumindo o

Shakespeare & # x0027s primeira tragédia, Titus Andronicus (1593), revela ambição semelhante. É reconhecida como uma peça brilhante e bem-sucedida na tradição da peça de vingança, em que alguém tenta punir alguém por um erro cometido.


Peregrinação de Shakespeare

Por séculos, o local de nascimento de Shakespeare tem sido um lugar de peregrinação para os literatos. A tradição começou em 1769, quando David Garrick, um famoso ator de Shakespeare, organizou o primeiro festival de Shakespeare em Stratford-upon-Avon. Desde então, a casa foi visitada por vários escritores famosos, incluindo:

Eles usaram anéis de diamante para arranhar seus nomes na janela de vidro da sala de parto. A janela já foi substituída, mas os painéis de vidro originais ainda estão em exibição.

Milhares de pessoas a cada ano continuam a seguir essa tradição e visitar o local de nascimento de Shakespeare, então a casa continua sendo uma das atrações mais movimentadas de Stratford-upon-Avon.

Na verdade, a casa marca o ponto de partida do desfile anual percorrido por autoridades locais, celebridades e grupos comunitários a cada ano como parte das celebrações do aniversário de Shakespeare. Esta caminhada simbólica começa na Henley Street e termina na Igreja da Santíssima Trindade, seu cemitério. Não há uma data específica registrada de sua morte, mas a data do enterro indica que ele morreu em 23 de abril. Sim, Shakespeare nasceu e morreu no mesmo dia do ano!

Os participantes do desfile pregam um raminho da erva alecrim em suas roupas para comemorar sua vida. Esta é uma referência à linha de Ofélia em Aldeia: "Há alecrim, isso é para a lembrança."


Obras de Shakespeare

No total, as obras de Shakespeare incluem 38 peças, 2 poemas narrativos, 154 sonetos e uma variedade de outros poemas. Nenhum manuscrito original das peças de Shakespeare existe hoje. Na verdade, é graças a um grupo de atores da companhia de Shakespeare que temos cerca de metade das peças. Eles os coletaram para publicação após a morte de Shakespeare, preservando as peças. Esses escritos foram reunidos no que é conhecido como o primeiro fólio ('Fólio' refere-se ao tamanho do papel usado). Continha 36 de suas peças, mas nenhuma de sua poesia.

O legado de Shakespeare é tão rico e diversificado quanto seu trabalho, suas peças geraram inúmeras adaptações em vários gêneros e culturas. Suas peças têm uma presença duradoura no palco e no cinema. Seus escritos foram compilados em várias iterações das Obras Completas de William Shakespeare, que incluem todas as suas peças, sonetos e outros poemas. William Shakespeare continua a ser uma das figuras literárias mais importantes da língua inglesa.


Conteúdo

Vida pregressa

William Shakespeare era filho de John Shakespeare, um vereador e um luva de sucesso (fabricante de luvas) originário de Snitterfield em Warwickshire, e de Mary Arden, filha de uma rica família de proprietários de terras. [14] Ele nasceu em Stratford-upon-Avon, onde foi batizado em 26 de abril de 1564. Sua data de nascimento é desconhecida, mas é tradicionalmente observada em 23 de abril, dia de São Jorge. [15] Esta data, que pode ser rastreada até William Oldys e George Steevens, provou ser atraente para os biógrafos porque Shakespeare morreu na mesma data em 1616. [16] [17] Ele era o terceiro de oito filhos, e o mais velho sobrevivente filho. [18]

Embora nenhum registro de frequência tenha sobrevivido no período, a maioria dos biógrafos concorda que Shakespeare provavelmente foi educado na King's New School em Stratford, [19] [20] [21] uma escola gratuita alugada em 1553, [22] cerca de um quarto de milha ( 400 m) de sua casa. As escolas secundárias variavam em qualidade durante a era elisabetana, mas os currículos da escola secundária eram em grande parte semelhantes: o texto básico em latim foi padronizado por decreto real, [23] [24] e a escola teria fornecido uma educação intensiva em gramática baseada em autores clássicos latinos . [25]

Aos 18 anos, Shakespeare casou-se com Anne Hathaway, de 26 anos. O tribunal consistente da Diocese de Worcester emitiu uma licença de casamento em 27 de novembro de 1582. No dia seguinte, dois vizinhos de Hathaway emitiram fianças garantindo que nenhuma reclamação legal impedisse o casamento. [26] A cerimônia pode ter sido arranjada com alguma pressa, já que o chanceler de Worcester permitiu que os proclamas de casamento fossem lidos uma vez em vez das três vezes habituais, [27] [28] e seis meses após o casamento, Anne deu à luz uma filha, Susanna, batizada em 26 de maio de 1583. [29] Gêmeos, filho Hamnet e filha Judith, seguiram-se quase dois anos depois e foram batizados em 2 de fevereiro de 1585. [30] Hamnet morreu de causas desconhecidas aos 11 anos de idade e foi enterrado em 11 de agosto de 1596. [31]

Após o nascimento dos gêmeos, Shakespeare deixou poucos vestígios históricos até ser mencionado como parte do cenário teatral de Londres em 1592. A exceção é a aparição de seu nome no "projeto de lei de reclamações" de um processo judicial perante o tribunal do Queen's Bench em Westminster datou o período de Michaelmas de 1588 e 9 de outubro de 1589. [32] Os estudiosos referem-se aos anos entre 1585 e 1592 como os "anos perdidos" de Shakespeare. [33] Biógrafos tentando explicar este período relataram muitas histórias apócrifas. Nicholas Rowe, o primeiro biógrafo de Shakespeare, contou uma lenda de Stratford de que Shakespeare fugiu da cidade para Londres para escapar da acusação por caça furtiva de cervos na propriedade do escudeiro local Thomas Lucy. Shakespeare também supostamente se vingou de Lucy escrevendo uma balada obscena sobre ele. [34] [35] Outra história do século 18 mostra Shakespeare iniciando sua carreira teatral cuidando dos cavalos dos patronos do teatro em Londres. [36] John Aubrey relatou que Shakespeare havia sido um professor do interior. [37] Alguns estudiosos do século 20 sugeriram que Shakespeare pode ter sido empregado como professor por Alexander Hoghton de Lancashire, um proprietário de terras católico que nomeou um certo "William Shakeshafte" em seu testamento. [38] [39] Poucas evidências confirmam tais histórias, exceto boatos coletados após sua morte, e Shakeshafte era um nome comum na área de Lancashire. [40] [41]

Londres e carreira teatral

Não se sabe definitivamente quando Shakespeare começou a escrever, mas alusões contemporâneas e registros de performances mostram que várias de suas peças estavam nos palcos de Londres em 1592. [42] Na época, ele era suficientemente conhecido em Londres para ser atacado na imprensa pelos o dramaturgo Robert Greene em seu Grumos - Worth of Wit:

. há um corvo arrivista, embelezado com nossas penas, que com seu Coração de tigre envolto em pele de jogador, suponha que ele seja tão capaz de bombardear um versículo em branco quanto o melhor de você: e sendo um absoluto Johannes factotum, é em sua própria concepção a única cena de Shake em um país. [43]

Os estudiosos divergem sobre o significado exato das palavras de Greene, [43] [44] mas a maioria concorda que Greene estava acusando Shakespeare de alcançar acima de sua posição ao tentar igualar escritores com formação universitária como Christopher Marlowe, Thomas Nashe e o próprio Greene (o os chamados "raciocínios universitários"). [45] A frase em itálico parodiando a linha "Oh, coração de tigre envolto em pele de mulher" do livro de Shakespeare Henry VI, Parte 3, junto com o trocadilho "Shake-scene", identifica claramente Shakespeare como o alvo de Greene. Como usado aqui, Johannes Factotum ("Jack of all trades") refere-se a um consertador de segunda categoria com o trabalho de outros, em vez do mais comum "gênio universal". [43] [46]

O ataque de Greene é a menção mais antiga que sobreviveu ao trabalho de Shakespeare no teatro. Biógrafos sugerem que sua carreira pode ter começado em qualquer momento de meados da década de 1580 até pouco antes dos comentários de Greene. [47] [48] [49] Depois de 1594, as peças de Shakespeare foram encenadas apenas por Lord Chamberlain's Men, uma empresa pertencente a um grupo de jogadores, incluindo Shakespeare, que logo se tornou a principal companhia de teatro em Londres. [50] Após a morte da Rainha Elizabeth em 1603, a empresa recebeu uma patente real do novo Rei Jaime I, e mudou seu nome para Homens do Rei. [51]

"O mundo é um palco,
e todos os homens e mulheres meramente jogadores:
eles têm suas saídas e suas entradas
e um homem em seu tempo desempenha muitos papéis. "

Como você gosta, Ato II, Cena 7, 139-142 [52]

Em 1599, uma parceria de membros da companhia construiu seu próprio teatro na margem sul do rio Tâmisa, ao qual deram o nome de Globe. Em 1608, a parceria também assumiu o teatro interno Blackfriars. Registros existentes de compras de propriedades e investimentos de Shakespeare indicam que sua associação com a empresa o tornou um homem rico, [53] e em 1597, ele comprou a segunda maior casa em Stratford, New Place, e em 1605, investiu em uma parte de os dízimos da paróquia em Stratford. [54]

Algumas das peças de Shakespeare foram publicadas em edições in-quarto, começando em 1594 e, em 1598, seu nome se tornou um ponto de venda e começou a aparecer nas páginas de título. [55] [56] [57] Shakespeare continuou a atuar em suas próprias peças e em outras após seu sucesso como dramaturgo. A edição de 1616 de Ben Jonson's Trabalho nomeia-o na lista do elenco de Cada homem em seu humor (1598) e Sejanus His Fall (1603). [58] A ausência de seu nome na lista do elenco de 1605 de Jonson Volpone é interpretado por alguns estudiosos como um sinal de que sua carreira de ator estava chegando ao fim. [47] O primeiro fólio de 1623, no entanto, lista Shakespeare como um dos "principais atores em todas essas peças", algumas das quais foram encenadas pela primeira vez após Volpone, embora não se possa saber com certeza quais papéis ele desempenhou. [59] Em 1610, John Davies de Hereford escreveu que a "boa vontade" desempenhou papéis "reais". [60] Em 1709, Rowe transmitiu a tradição de que Shakespeare interpretou o fantasma do pai de Hamlet. [35] Tradições posteriores afirmam que ele também interpretou Adam em Como você gosta, e o refrão em Henry V, [61] [62] embora os estudiosos duvidem das fontes dessa informação. [63]

Ao longo de sua carreira, Shakespeare dividiu seu tempo entre Londres e Stratford. Em 1596, um ano antes de comprar New Place para a casa de sua família em Stratford, Shakespeare morava na paróquia de St. Helen's, Bishopsgate, ao norte do rio Tâmisa. [64] [65] Ele mudou-se para o outro lado do rio para Southwark em 1599, no mesmo ano em que sua empresa construiu o Globe Theatre lá. [64] [66] Em 1604, ele mudou-se para o norte do rio novamente, para uma área ao norte da Catedral de São Paulo com muitas casas elegantes. Lá, ele alugou quartos de um huguenote francês chamado Christopher Mountjoy, fabricante de perucas femininas e outros chapéus. [67] [68]

Anos posteriores e morte

Rowe foi o primeiro biógrafo a registrar a tradição, repetida por Johnson, de que Shakespeare se aposentou em Stratford "alguns anos antes de sua morte". [69] [70] Ele ainda estava trabalhando como ator em Londres em 1608 em uma resposta à petição dos participantes em 1635, Cuthbert Burbage afirmou que depois de comprar o aluguel do Blackfriars Theatre em 1608 de Henry Evans, os homens do rei " colocaram jogadores masculinos "lá", que eram Heminges, Condell, Shakespeare, etc. ". [71] No entanto, talvez seja relevante que a peste bubônica assolou Londres ao longo de 1609. [72] [73] Os teatros públicos de Londres foram fechados repetidamente durante surtos prolongados da peste (um total de mais de 60 meses de fechamento entre maio de 1603 e Fevereiro de 1610), [74] o que significava que muitas vezes não havia trabalho de atuação. A aposentadoria de todo o trabalho era incomum naquela época. [75] Shakespeare continuou a visitar Londres durante os anos de 1611 a 1614. [69] Em 1612, ele foi chamado como testemunha em Bellott v Mountjoy, um processo judicial relativo ao acordo de casamento da filha de Mountjoy, Mary. [76] [77] Em março de 1613, ele comprou uma portaria no antigo convento de Blackfriars [78] e a partir de novembro de 1614, ele esteve em Londres por várias semanas com seu genro, John Hall. [79] Depois de 1610, Shakespeare escreveu menos peças e nenhuma foi atribuída a ele depois de 1613. [80] Suas últimas três peças foram colaborações, provavelmente com John Fletcher, [81] que o sucedeu como o dramaturgo da casa dos Homens do Rei. [79] Ele se aposentou em 1613, antes que o Globe Theatre pegasse fogo durante a apresentação de Henry VIII em 29 de junho. [80]

Shakespeare morreu em 23 de abril de 1616, com 52 anos de idade. [F] Ele morreu um mês depois de assinar seu testamento, documento que ele começa descrevendo como estando em "perfeita saúde". Nenhuma fonte contemporânea existente explica como ou por que ele morreu. Meio século depois, John Ward, o vigário de Stratford, escreveu em seu caderno: "Shakespeare, Drayton e Ben Jonson tiveram um encontro alegre e, ao que parece, beberam muito, pois Shakespeare morreu de uma febre ali contraída", [ 82] [83] não é um cenário impossível, já que Shakespeare conheceu Jonson e Drayton. Dos tributos de outros autores, um refere-se à sua morte relativamente súbita: "Ficamos maravilhados, Shakespeare, por teres ido tão cedo / Do palco do mundo para a cansativa sala do túmulo." [84] [g]

Ele deixou sua esposa e duas filhas. Susanna se casou com um médico, John Hall, em 1607, [85] e Judith se casou com Thomas Quiney, um vinicultor, dois meses antes da morte de Shakespeare. [86] Shakespeare assinou seu testamento em 25 de março de 1616 no dia seguinte, seu novo genro, Thomas Quiney, foi considerado culpado de gerar um filho ilegítimo com Margaret Wheeler, que morreu durante o parto. Thomas foi ordenado pelo tribunal da igreja a fazer penitência pública, o que teria causado muita vergonha e constrangimento para a família Shakespeare. [86]

Shakespeare legou a maior parte de sua grande propriedade para sua filha mais velha Susanna [87] sob estipulações de que ela passaria intacta para "o primeiro filho de seu corpo". [88] Os Quineys tiveram três filhos, todos os quais morreram sem se casar. [89] [90] Os Halls tiveram um filho, Elizabeth, que se casou duas vezes, mas morreu sem filhos em 1670, encerrando a linha direta de Shakespeare. [91] [92] O testamento de Shakespeare quase não menciona sua esposa, Anne, que provavelmente tinha direito a um terço de seus bens automaticamente. Ele fez questão, no entanto, de deixar para ela "minha segunda melhor cama", um legado que gerou muitas especulações. [94] [95] [96] Alguns estudiosos vêem o legado como um insulto a Anne, enquanto outros acreditam que a segunda melhor cama teria sido a cama matrimonial e, portanto, rica em significado. [97]

Shakespeare foi enterrado na capela-mor da Igreja da Santíssima Trindade dois dias após sua morte. [98] [99] O epitáfio esculpido na laje de pedra que cobre sua sepultura inclui uma maldição contra mover seus ossos, que foi cuidadosamente evitada durante a restauração da igreja em 2008: [100]

Bom amigo, pelo amor de Deus, paciência,
Para cavar o coração encerrado dvst.
Bendito seja você, você poupa essas pedras,
E, antes de mais nada, você move meus ossos. [101] [i]

(Ortografia moderna: Bom amigo, pelo amor de Jesus, deixa de lado, / Para cavar a poeira encerrada aqui. / Bendito o homem que poupa estas pedras, / E amaldiçoado o que move os meus ossos.)

Algum tempo antes de 1623, um monumento funerário foi erguido em sua memória na parede norte, com uma meia efígie dele no ato da escrita. Sua placa o compara a Nestor, Sócrates e Virgílio. [102] Em 1623, em conjunto com a publicação do primeiro fólio, a gravura Droeshout foi publicada. [103]

Shakespeare foi comemorado em muitas estátuas e memoriais em todo o mundo, incluindo monumentos fúnebres na Catedral de Southwark e Poets 'Corner na Abadia de Westminster. [104] [105]

A maioria dos dramaturgos do período colaborou com outros em algum momento, e os críticos concordam que Shakespeare fez o mesmo, principalmente no início e no final de sua carreira. [106]

As primeiras obras de Shakespeare registradas são Ricardo III e as três partes de Henry VI, escrito no início da década de 1590 durante a moda do drama histórico. As peças de Shakespeare são difíceis de datar com precisão, no entanto, [107] [108] e os estudos dos textos sugerem que Titus Andronicus, A comédia dos erros, A Megera Domada, e Os Dois Cavalheiros de Verona também pode pertencer ao período mais antigo de Shakespeare. [109] [107] Suas primeiras histórias, que se baseiam fortemente na edição de 1587 de Raphael Holinshed Crônicas da Inglaterra, Escócia e Irlanda, [110] dramatizam os resultados destrutivos do governo fraco ou corrupto e foram interpretados como uma justificativa para as origens da dinastia Tudor. [111] As primeiras peças foram influenciadas pelas obras de outros dramaturgos elisabetanos, especialmente Thomas Kyd e Christopher Marlowe, pelas tradições do drama medieval e pelas peças de Sêneca. [112] [113] [114] A comédia dos erros também foi baseado em modelos clássicos, mas nenhuma fonte para A Megera Domada foi encontrado, embora esteja relacionado a uma peça separada com o mesmo nome e possa ter derivado de uma história folclórica. [115] [116] Gostar Os Dois Cavalheiros de Verona, em que dois amigos parecem aprovar o estupro, [117] [118] [119] o Megera A história da domesticação do espírito independente de uma mulher por um homem às vezes perturba os críticos, diretores e público modernos. [120]

As primeiras comédias clássicas e italianas de Shakespeare, contendo enredos duplos estreitos e sequências cômicas precisas, deram lugar em meados da década de 1590 à atmosfera romântica de suas comédias mais aclamadas. [121] Sonho de uma noite de verão é uma mistura espirituosa de romance, magia de fadas e cenas cômicas de vida baixa. [122] A próxima comédia de Shakespeare, o igualmente romântico O Mercador de Veneza, contém um retrato do agiota judeu vingativo Shylock, que reflete as opiniões elisabetanas, mas pode parecer depreciativo para o público moderno. [123] [124] A inteligência e jogo de palavras de Muito barulho por nada, [125] o charmoso cenário rural de Como você gosta, e a animada folia de Décima segunda noite completar a sequência de grandes comédias de Shakespeare. [126] Depois do lírico Richard II, escrita quase inteiramente em verso, Shakespeare introduziu a comédia em prosa nas histórias do final da década de 1590, Henry IV, partes 1 e 2, e Henry V. Seus personagens se tornam mais complexos e ternos à medida que ele alterna habilmente entre cenas cômicas e sérias, prosa e poesia, e atinge a variedade narrativa de seu trabalho maduro. [127] [128] [129] Este período começa e termina com duas tragédias: Romeu e Julieta, a famosa tragédia romântica da adolescência sexualmente carregada, amor e morte [130] [131] e Júlio César- com base na tradução de 1579 de Sir Thomas North de Plutarco Vidas Paralelas—Que introduziu um novo tipo de drama. [132] [133] De acordo com o estudioso de Shakespeare James Shapiro, em Júlio César, "as várias vertentes da política, caráter, interioridade, eventos contemporâneos, até mesmo as próprias reflexões de Shakespeare sobre o ato de escrever, começaram a se infundir". [134]

No início do século 17, Shakespeare escreveu as chamadas "peças-problema" Medida por Medida, Troilus e Cressida, e Tudo fica bem quando termina bem e uma série de suas tragédias mais conhecidas. [135] [136] Muitos críticos acreditam que as maiores tragédias de Shakespeare representam o auge de sua arte. O herói titular de uma das maiores tragédias de Shakespeare, Aldeia, provavelmente foi discutido mais do que qualquer outro personagem de Shakespeare, especialmente por seu famoso solilóquio que começa com "Ser ou não ser essa é a questão". Ao contrário do introvertido Hamlet, cuja falha fatal é a hesitação, os heróis das tragédias que se seguiram, Otelo e Rei Lear, são desfeitos por apressados ​​erros de julgamento. [138] Os enredos das tragédias de Shakespeare muitas vezes dependem desses erros fatais ou falhas, que derrubam a ordem e destroem o herói e aqueles que ele ama. [139] Em Otelo, o vilão Iago aumenta o ciúme sexual de Otelo a ponto de matar a esposa inocente que o ama. [140] [141] Em Rei Lear, o velho rei comete o erro trágico de abdicar de seus poderes, iniciando os eventos que levaram à tortura e cegueira do Conde de Gloucester e ao assassinato da filha mais nova de Lear, Cordélia. Segundo o crítico Frank Kermode, "a peça. Não oferece aos seus bons personagens nem ao seu público qualquer alívio da sua crueldade". [142] [143] [144] In Macbeth, a mais curta e comprimida das tragédias de Shakespeare, [145] a ambição incontrolável incita Macbeth e sua esposa, Lady Macbeth, a assassinar o legítimo rei e usurpar o trono até que sua própria culpa os destrua por sua vez. [146] Nesta peça, Shakespeare adiciona um elemento sobrenatural à estrutura trágica. Suas últimas grandes tragédias, Antônio e Cleópatra e Coriolanus, contêm algumas das melhores poesias de Shakespeare e foram consideradas suas tragédias de maior sucesso pelo poeta e crítico T. S. Eliot. [147] [148] [149]

Em seu período final, Shakespeare voltou-se para o romance ou tragicomédia e completou mais três peças importantes: Cymbeline, The Winter's Tale, e A tempestade, bem como a colaboração, Péricles, Príncipe de Tiro. Menos sombrias do que as tragédias, essas quatro peças têm um tom mais grave do que as comédias da década de 1590, mas terminam com a reconciliação e o perdão de erros potencialmente trágicos. [150] Alguns comentaristas viram essa mudança de humor como evidência de uma visão mais serena da vida por parte de Shakespeare, mas pode apenas refletir a moda teatral da época. [151] [152] [153] Shakespeare colaborou em duas outras peças remanescentes, Henry VIII e Os Dois Nobres Parentes, provavelmente com John Fletcher. [154]

Performances

Não está claro para quais empresas Shakespeare escreveu suas primeiras peças. A página de título da edição de 1594 de Titus Andronicus revela que a peça foi encenada por três trupes diferentes. [155] Após as pragas de 1592-93, as peças de Shakespeare foram encenadas por sua própria companhia no The Theatre and the Curtain em Shoreditch, ao norte do Tâmisa. [156] Os londrinos se reuniram lá para ver a primeira parte do Henry IV, Leonard Digges gravando, "Vamos, mas Falstaff vem, Hal, Poins, o resto. E você mal terá um quarto". [157] Quando a empresa se viu em disputa com seu senhorio, eles derrubaram o The Theatre e usaram as vigas para construir o Globe Theatre, a primeira casa de espetáculos construída por atores para atores, na margem sul do Tamisa em Southwark. [158] [159] O Globe foi inaugurado no outono de 1599, com Júlio César uma das primeiras peças encenadas. A maioria das maiores peças de Shakespeare pós-1599 foram escritas para o Globe, incluindo Aldeia, Othello, e Rei Lear. [158] [160] [161]

Depois que Lord Chamberlain's Men foi rebatizado de King's Men em 1603, eles iniciaram um relacionamento especial com o novo King James. Embora os registros de desempenho sejam irregulares, os Homens do Rei interpretaram sete peças de Shakespeare na corte entre 1 de novembro de 1604 e 31 de outubro de 1605, incluindo duas apresentações de O mercador de Veneza. [62] Depois de 1608, eles se apresentaram no Blackfriars Theatre coberto durante o inverno e no Globe durante o verão. [162] O cenário interno, combinado com a moda jacobina para máscaras suntuosamente encenadas, permitiu que Shakespeare introduzisse dispositivos de palco mais elaborados. No Cymbeline, por exemplo, Júpiter desce "em trovões e relâmpagos, sentado sobre uma águia: ele lança um raio. Os fantasmas caem de joelhos." [163] [164]

Os atores da companhia de Shakespeare incluíam o famoso Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell e John Heminges. Burbage desempenhou o papel principal nas primeiras apresentações de muitas peças de Shakespeare, incluindo Ricardo III, Aldeia, Otelo, e Rei Lear. [165] O popular ator cômico Will Kempe interpretou o servo Peter em Romeu e Julieta e Dogberry em Muito barulho por nada, entre outros personagens. [166] [167] Ele foi substituído por volta de 1600 por Robert Armin, que desempenhou papéis como Touchstone em Como você gosta e o tolo em Rei Lear. [168] Em 1613, Sir Henry Wotton registrou que Henry VIII "foi estabelecido com muitas circunstâncias extraordinárias de pompa e cerimônia". [169] Em 29 de junho, no entanto, um canhão ateou fogo ao telhado do Globe e queimou o teatro, um evento que aponta a data de uma peça de Shakespeare com rara precisão. [169]

Fontes textuais

Em 1623, John Heminges e Henry Condell, dois dos amigos de Shakespeare dos King's Men, publicaram o First Folio, uma edição coletiva das peças de Shakespeare. Continha 36 textos, incluindo 18 impressos pela primeira vez. [170] Muitas das peças já haviam aparecido em versões in-quarto - livros frágeis feitos de folhas de papel dobradas duas vezes para fazer quatro folhas. [171] Nenhuma evidência sugere que Shakespeare aprovou essas edições, que o primeiro fólio descreve como "cópias roubadas e sub-reptícias". [172] Shakespeare também não planejou ou esperava que suas obras sobrevivessem em qualquer forma, todas aquelas obras provavelmente teriam caído no esquecimento, se não fosse pela ideia espontânea de seus amigos, após sua morte, de criar e publicar o primeiro fólio. [173]

Alfred Pollard denominou algumas das versões pré-1623 de "bad quartos" devido aos seus textos adaptados, parafraseados ou deturpados, que podem em alguns locais ter sido reconstruídos de memória. [171] [172] [174] Onde várias versões de uma peça sobreviveram, cada uma difere da outra. As diferenças podem resultar de erros de cópia ou impressão, de anotações de atores ou membros do público ou dos próprios artigos de Shakespeare. [175] [176] Em alguns casos, por exemplo, Aldeia, Troilus e Cressida, e Otelo, Shakespeare poderia ter revisado os textos entre as edições in-quarto e fólio. No caso de Rei Lear, no entanto, embora a maioria das edições modernas os confunda, a versão fólio de 1623 é tão diferente da in-quarto de 1608 que o Oxford Shakespeare imprime os dois, argumentando que eles não podem ser combinados sem confusão. [177]

Em 1593 e 1594, quando os teatros foram fechados por causa da peste, Shakespeare publicou dois poemas narrativos sobre temas sexuais, Vênus e Adônis e O Estupro de Lucrécia. Ele os dedicou a Henry Wriothesley, Conde de Southampton. No Vênus e Adônis, um Adônis inocente rejeita os avanços sexuais de Vênus enquanto em O Estupro de Lucrécia, a virtuosa esposa Lucrécia é estuprada pelo lascivo Tarquin. [178] Influenciado por Ovídio Metamorfoses, [179] os poemas mostram a culpa e confusão moral que resultam da luxúria descontrolada. [180] Ambos provaram ser populares e foram frequentemente reimpressos durante a vida de Shakespeare. Um terceiro poema narrativo, Reclamação de um amante, em que uma jovem lamenta sua sedução por um pretendente persuasivo, foi impresso na primeira edição do Sonetos em 1609. A maioria dos estudiosos agora aceita que Shakespeare escreveu Reclamação de um amante. Os críticos consideram que suas excelentes qualidades são prejudicadas por efeitos de chumbo. [181] [182] [183] A Fênix e a Tartaruga, impresso em Robert Chester's 1601 Mártir do amor, lamenta a morte da lendária fênix e de sua amante, a fiel pomba-tartaruga. Em 1599, dois rascunhos dos sonetos 138 e 144 apareceram em O Peregrino Apaixonado, publicado sob o nome de Shakespeare, mas sem sua permissão. [181] [183] ​​[184]

Sonetos

Publicado em 1609, o Sonetos foram as últimas obras não dramáticas de Shakespeare a serem impressas. Os estudiosos não têm certeza de quando cada um dos 154 sonetos foi composto, mas as evidências sugerem que Shakespeare escreveu sonetos ao longo de sua carreira para um público particular. [185] [186] Mesmo antes de os dois sonetos não autorizados aparecerem em O Peregrino Apaixonado em 1599, Francis Meres referiu-se em 1598 aos "sugred sonetos entre seus amigos particulares" de Shakespeare. [187] Poucos analistas acreditam que a coleção publicada segue a sequência pretendida por Shakespeare. [188] Ele parece ter planejado duas séries contrastantes: uma sobre o desejo incontrolável por uma mulher casada de pele escura (a "senhora morena") e outra sobre o amor conflituoso por um belo jovem (o "belo jovem"). Não está claro se essas figuras representam indivíduos reais, ou se o autoral "eu" que as aborda representa o próprio Shakespeare, embora Wordsworth acreditasse que com os sonetos "Shakespeare destrancou seu coração". [187] [186]

"Devo te comparar a um dia de verão?
Embora a arte seja mais adorável e mais amena . "

—Linhas de Shakespeare's Soneto 18. [189]

A edição de 1609 foi dedicada a um "Sr. W.H.", creditado como "o único criador" dos poemas. Não se sabe se foi escrito pelo próprio Shakespeare ou pelo editor, Thomas Thorpe, cujas iniciais aparecem ao pé da página de dedicatória, nem se sabe quem é o Sr. W.H. foi, apesar de inúmeras teorias, ou mesmo se Shakespeare autorizou a publicação. [190] Os críticos elogiam o Sonetos como uma meditação profunda sobre a natureza do amor, paixão sexual, procriação, morte e tempo. [191]

As primeiras peças de Shakespeare foram escritas no estilo convencional da época. Ele os escreveu em uma linguagem estilizada que nem sempre surge naturalmente das necessidades dos personagens ou do drama. [192] A poesia depende de metáforas e conceitos extensos, às vezes elaborados, e a linguagem é frequentemente retórica - escrita para os atores declamarem ao invés de falar. Os grandes discursos em Titus Andronicus, na opinião de alguns críticos, muitas vezes atrasam a ação, por exemplo e o versículo em Os Dois Cavalheiros de Verona foi descrito como afetado. [193] [194]

"E pena, como um bebê recém-nascido nu,
Striding the blast, ou querubins do céu, hors'd
Sobre os mensageiros cegos do ar. "[195]

No entanto, Shakespeare logo começou a adaptar os estilos tradicionais aos seus próprios objetivos. O solilóquio de abertura de Ricardo III tem suas raízes na autodeclaração do vício no drama medieval. Ao mesmo tempo, a autoconsciência vívida de Richard aguarda os solilóquios das peças maduras de Shakespeare. [196] [197] Nenhuma jogada individual marca uma mudança do estilo tradicional para o mais livre. Shakespeare combinou os dois ao longo de sua carreira, com Romeu e Julieta talvez o melhor exemplo da mistura dos estilos. [198] Na época de Romeu e Julieta, Richard II, e Sonho de uma noite de verão em meados da década de 1590, Shakespeare começou a escrever uma poesia mais natural. Ele ajustou cada vez mais suas metáforas e imagens às necessidades do próprio drama.

A forma poética padrão de Shakespeare era o verso em branco, composto em pentâmetro iâmbico. Na prática, isso significava que seu verso geralmente não era rimado e consistia de dez sílabas em uma linha, faladas com uma ênfase em cada segunda sílaba. O verso em branco de suas primeiras peças é bem diferente daquele de suas últimas. Muitas vezes é bonito, mas suas frases tendem a começar, pausar e terminar no final das linhas, com o risco da monotonia. [199] Uma vez que Shakespeare dominou o verso branco tradicional, ele começou a interromper e variar seu fluxo. Esta técnica libera o novo poder e flexibilidade da poesia em peças como Júlio César e Aldeia. Shakespeare usa isso, por exemplo, para transmitir a turbulência na mente de Hamlet: [200]

Senhor, no meu coração havia uma espécie de luta
Isso não me deixaria dormir. Achei que estava deitado
Pior do que os amotinados nos bilboes. Apressadamente -
E elogiar seria precipitação por isso - deixe-nos saber
Nossa indiscrição às vezes nos serve bem.

Depois de Aldeia, Shakespeare variou ainda mais seu estilo poético, particularmente nas passagens mais emocionais das últimas tragédias. O crítico literário A. C. Bradley descreveu esse estilo como "mais concentrado, rápido, variado e, na construção, menos regular, não raramente torcido ou elíptico". [201] Na última fase de sua carreira, Shakespeare adotou muitas técnicas para atingir esses efeitos. Isso incluía linhas contínuas, pausas e paradas irregulares e variações extremas na estrutura e extensão das frases. [202] Em Macbeth, por exemplo, a linguagem passa de uma metáfora ou símile não relacionado para outra: "a esperança estava bêbada / Onde você se vestiu?" (1.7.35-38) ". Pena, como um bebê recém-nascido nu / Striding the blast, ou querubins do céu, hors'd / Sobre os mensageiros cegos do ar." (1.7.21-25). O ouvinte é desafiado a completar o sentido. [202] Os romances tardios, com suas mudanças no tempo e surpreendentes reviravoltas de enredo, inspiraram um último estilo poético em que frases longas e curtas se contrapõem, as orações se amontoam, o sujeito e o objeto se invertem e as palavras são omitidas. , criando um efeito de espontaneidade. [203]

Shakespeare combinou o gênio poético com um senso prático do teatro. [204] Como todos os dramaturgos da época, ele dramatizou histórias de fontes como Plutarco e Holinshed. [205] Ele reformulou cada trama para criar vários centros de interesse e mostrar o máximo possível de lados de uma narrativa para o público. Essa força de design garante que uma peça de Shakespeare possa sobreviver à tradução, corte e interpretação ampla sem perder seu drama central. [206] À medida que o domínio de Shakespeare cresceu, ele deu a seus personagens motivações mais claras e variadas e padrões distintos de fala. Ele preservou aspectos de seu estilo anterior nas peças posteriores, no entanto. Nos últimos romances de Shakespeare, ele deliberadamente voltou a um estilo mais artificial, que enfatizava a ilusão do teatro. [207] [208]

O trabalho de Shakespeare deixou uma impressão duradoura no teatro e na literatura posteriores. Em particular, ele expandiu o potencial dramático de caracterização, enredo, linguagem e gênero. [209] Até Romeu e Julieta, por exemplo, o romance não era visto como um tópico digno de tragédia. [210] Solilóquios foram usados ​​principalmente para transmitir informações sobre personagens ou eventos, mas Shakespeare os usou para explorar as mentes dos personagens. [211] Seu trabalho influenciou fortemente a poesia posterior. Os poetas românticos tentaram reviver o drama em versos de Shakespeare, embora com pouco sucesso. O crítico George Steiner descreveu todos os dramas em versos ingleses, de Coleridge a Tennyson, como "variações débeis de temas de Shakespeare". [212]

Shakespeare influenciou romancistas como Thomas Hardy, William Faulkner e Charles Dickens. Os solilóquios do romancista americano Herman Melville devem muito a Shakespeare, seu capitão Ahab em Moby Dick é um herói trágico clássico, inspirado por Rei Lear. [213] Estudiosos identificaram 20.000 peças musicais ligadas às obras de Shakespeare. Isso inclui três óperas de Giuseppe Verdi, Macbeth, Otello e Falstaff, cuja posição crítica se compara com a da fonte joga. [214] Shakespeare também inspirou muitos pintores, incluindo os românticos e os pré-rafaelitas. O artista romântico suíço Henry Fuseli, amigo de William Blake, chegou a traduzir Macbeth para o alemão. [215] O psicanalista Sigmund Freud baseou-se na psicologia de Shakespeare, em particular, a de Hamlet, para suas teorias da natureza humana. [216]

Na época de Shakespeare, a gramática, a ortografia e a pronúncia do inglês eram menos padronizadas do que agora, [217] e seu uso da linguagem ajudou a moldar o inglês moderno. [218] Samuel Johnson citou-o com mais frequência do que qualquer outro autor em seu Um Dicionário da Língua Inglesa, o primeiro trabalho sério de seu tipo. [219] Expressões como "com respiração suspensa" (O Mercador de Veneza) e "uma conclusão precipitada" (Otelo) encontraram seu caminho para a linguagem cotidiana em inglês. [220] [221]

A influência de Shakespeare se estende muito além de sua Inglaterra natal e da língua inglesa. Sua recepção na Alemanha foi particularmente significativa já no século 18 Shakespeare foi amplamente traduzido e popularizado na Alemanha, e gradualmente se tornou um "clássico da era de Weimar alemã" Christoph Martin Wieland foi o primeiro a produzir traduções completas das peças de Shakespeare em qualquer idioma . [222] [223] O ator e diretor de teatro Simon Callow escreve, "este mestre, este titã, este gênio, tão profundamente britânico e tão facilmente universal, cada cultura diferente - alemã, italiana, russa - foi obrigada a responder ao exemplo de Shakespeare na maior parte, eles aceitaram isso, e ele, com alegre abandono, como as possibilidades de linguagem e personagem em ação que ele celebrou escritores liberados em todo o continente. Algumas das produções mais profundamente comoventes de Shakespeare não foram inglesas e não europeu. Ele é aquele escritor único: ele tem algo para todos. " [224]

De acordo com o Guinness Book of World Records, Shakespeare continua sendo o dramaturgo mais vendido do mundo, com vendas de suas peças e poesia que se acredita ter alcançado mais de quatro bilhões de cópias em quase 400 anos desde sua morte. Ele também é o terceiro autor mais traduzido da história. [225]

Shakespeare não foi reverenciado em vida, mas recebeu muitos elogios. [227] [228] Em 1598, o clérigo e escritor Francis Meres o destacou de um grupo de dramaturgos ingleses como "o mais excelente" em comédia e tragédia. [229] [230] Os autores do Parnassus peças no St John's College, Cambridge, incluíam-no com Chaucer, Gower e Spenser. [231] No primeiro fólio, Ben Jonson chamou Shakespeare de "a alma da época, os aplausos, o deleite, a maravilha de nosso palco", embora ele tenha observado em outro lugar que "Shakespeare queria arte" (falta habilidade). [226]

Entre a restauração da monarquia em 1660 e o final do século 17, as ideias clássicas estavam em voga. Como resultado, a maioria dos críticos da época classificou Shakespeare abaixo de John Fletcher e Ben Jonson. [232] Thomas Rymer, por exemplo, condenou Shakespeare por misturar o cômico com o trágico. No entanto, o poeta e crítico John Dryden deu uma alta avaliação a Shakespeare, dizendo de Jonson: "Eu o admiro, mas amo Shakespeare". [233] Por várias décadas, a visão de Rymer dominou, mas durante o século 18, os críticos começaram a responder a Shakespeare em seus próprios termos e aclamar o que chamavam de seu gênio natural. Uma série de edições acadêmicas de sua obra, notavelmente as de Samuel Johnson em 1765 e Edmond Malone em 1790, contribuíram para sua crescente reputação. [234] [235] Em 1800, ele estava firmemente consagrado como o poeta nacional. [236] Nos séculos 18 e 19, sua reputação também se espalhou no exterior. Entre aqueles que o defenderam estavam os escritores Voltaire, Goethe, Stendhal e Victor Hugo. [237] [j]

Durante a era romântica, Shakespeare foi elogiado pelo poeta e filósofo literário Samuel Taylor Coleridge, e o crítico August Wilhelm Schlegel traduziu suas peças no espírito do Romantismo alemão. [239] No século 19, a admiração crítica pelo gênio de Shakespeare muitas vezes beirava a adulação. [240] "Este rei Shakespeare", escreveu o ensaísta Thomas Carlyle em 1840, "não brilha, em soberania coroada, sobre todos nós, como o mais nobre, o mais gentil, mas o mais forte dos sinais indestrutíveis". [241] Os vitorianos produziram suas peças como espetáculos luxuosos em grande escala. [242] O dramaturgo e crítico George Bernard Shaw zombou do culto à adoração de Shakespeare como "bardolatria", alegando que o novo naturalismo das peças de Ibsen havia tornado Shakespeare obsoleto. [243]

A revolução modernista nas artes do início do século 20, longe de descartar Shakespeare, alistou avidamente seu trabalho a serviço da vanguarda. Os expressionistas na Alemanha e os futuristas em Moscou montaram produções de suas peças. O dramaturgo e diretor marxista Bertolt Brecht idealizou um teatro épico sob a influência de Shakespeare. O poeta e crítico T.S. Eliot argumentou contra Shaw que o "primitivismo" de Shakespeare de fato o tornava verdadeiramente moderno. [244] Eliot, junto com G. Wilson Knight e a escola de Nova Crítica, liderou um movimento em direção a uma leitura mais próxima das imagens de Shakespeare. Na década de 1950, uma onda de novas abordagens críticas substituiu o modernismo e abriu o caminho para os estudos "pós-modernos" de Shakespeare. [245] Na década de 1980, os estudos de Shakespeare estavam abertos a movimentos como o estruturalismo, feminismo, Novo Historicismo, estudos afro-americanos e estudos queer. [246] [247] Comparando as realizações de Shakespeare com as de figuras importantes da filosofia e da teologia, Harold Bloom escreveu: "Shakespeare era maior do que Platão e de Santo Agostinho. Ele encerra nós porque nós Vejo com suas percepções fundamentais. "[248]

Classificação das peças

As obras de Shakespeare incluem as 36 peças impressas no primeiro fólio de 1623, listadas de acordo com sua classificação de fólio como comédias, histórias e tragédias. [249] Duas peças não incluídas no primeiro fólio, Os Dois Nobres Parentes e Péricles, Príncipe de Tiro, agora são aceitos como parte do cânone, com os estudiosos de hoje concordando que Shakespeare fez grandes contribuições para a escrita de ambos. [250] [251] Nenhum poema shakespeariano foi incluído no primeiro fólio.

No final do século 19, Edward Dowden classificou quatro das últimas comédias como romances, e embora muitos estudiosos prefiram chamá-los tragicomédias, O termo de Dowden é freqüentemente usado. [252] [253] Em 1896, Frederick S. Boas cunhou o termo "peças-problema" para descrever quatro peças: Tudo fica bem quando termina bem, Medida por Medida, Troilus e Cressida, e Aldeia. [254] "Dramas como singulares em tema e temperamento não podem ser estritamente chamados de comédias ou tragédias", escreveu ele. "Podemos, portanto, tomar emprestada uma frase conveniente do teatro de hoje e classificá-los juntos como peças problemáticas de Shakespeare." [255] O termo, muito debatido e às vezes aplicado a outras peças, continua em uso, embora Aldeia é definitivamente classificado como uma tragédia. [256] [257] [258]

Autoria

Cerca de 230 anos após a morte de Shakespeare, começaram a surgir dúvidas sobre a autoria das obras a ele atribuídas. [259] Os candidatos alternativos propostos incluem Francis Bacon, Christopher Marlowe e Edward de Vere, 17º conde de Oxford. [260] Várias "teorias de grupo" também foram propostas. [261] Apenas uma pequena minoria de acadêmicos acredita que há razão para questionar a atribuição tradicional, [262] mas o interesse no assunto, particularmente a teoria Oxfordiana da autoria de Shakespeare, continua no século XXI. [263] [264] [265]

Religião

Shakespeare se conformava com a religião oficial do estado, [k] mas suas opiniões particulares sobre religião têm sido objeto de debate. O testamento de Shakespeare usa uma fórmula protestante e ele foi um membro confirmado da Igreja da Inglaterra, onde se casou, seus filhos foram batizados e onde ele está enterrado. Alguns estudiosos afirmam que os membros da família de Shakespeare eram católicos, numa época em que praticar o catolicismo na Inglaterra era contra a lei. [267] A mãe de Shakespeare, Mary Arden, certamente veio de uma piedosa família católica. A evidência mais forte pode ser uma declaração de fé católica assinada por seu pai, John Shakespeare, encontrada em 1757 nas vigas de sua antiga casa em Henley Street. No entanto, o documento agora está perdido e os estudiosos divergem quanto à sua autenticidade. [268] [269] Em 1591, as autoridades relataram que John Shakespeare havia faltado à igreja "por medo de processo por dívida", uma desculpa católica comum. [270] [271] [272] Em 1606, o nome da filha de William, Susanna, aparece em uma lista daqueles que não compareceram à comunhão de Páscoa em Stratford. [270] [271] [272] Outros autores argumentam que há uma falta de evidências sobre as crenças religiosas de Shakespeare. Os estudiosos encontram evidências a favor e contra o catolicismo, o protestantismo ou a falta de fé de Shakespeare em suas peças, mas a verdade pode ser impossível de provar. [273] [274]

Sexualidade

Poucos detalhes sobre a sexualidade de Shakespeare são conhecidos. Aos 18, ele se casou com Anne Hathaway, de 26 anos, que estava grávida. Susanna, a primeira de seus três filhos, nasceu seis meses depois, em 26 de maio de 1583. Ao longo dos séculos, alguns leitores postularam que os sonetos de Shakespeare são autobiográficos [275] e os apontam como prova de seu amor por um jovem. Outros lêem as mesmas passagens como expressão de intensa amizade, em vez de amor romântico. [276] [277] [278] Os 26 sonetos chamados "Dark Lady", dirigidos a uma mulher casada, são tidos como evidência de ligações heterossexuais. [279]

Retrato

Nenhuma descrição escrita contemporânea da aparência física de Shakespeare sobreviveu, e nenhuma evidência sugere que ele tenha encomendado um retrato, então a gravura Droeshout, que Ben Jonson aprovou como uma boa semelhança, [280] e seu monumento de Stratford fornecem talvez a melhor evidência de seu aparência. A partir do século 18, o desejo por retratos autênticos de Shakespeare alimentou alegações de que várias imagens sobreviventes retratavam Shakespeare. Essa demanda também levou à produção de vários retratos falsos, bem como atribuições errôneas, repinturas e reclassificações de retratos de outras pessoas. [281]


As primeiras peças de Shakespeare foram escritas no estilo convencional da época, com metáforas elaboradas e frases retóricas que nem sempre se alinhavam naturalmente com o enredo ou personagens da história. & # XA0

No entanto, Shakespeare foi muito inovador, adaptando o estilo tradicional aos seus próprios objetivos e criando um fluxo de palavras mais livre. & # XA0

Com apenas pequenos graus de variação, Shakespeare usou principalmente um padrão métrico que consiste em linhas de pentâmetro iâmbico não rimado, ou verso em branco, para compor suas peças. Ao mesmo tempo, há passagens em todas as peças que se desviam disso e usam formas de poesia ou prosa simples.


Shakespeare o homem

Embora a quantidade de conhecimento factual disponível sobre Shakespeare seja surpreendentemente grande para alguém de sua posição na vida, muitos acham isso um pouco decepcionante, pois é principalmente obtido de documentos de um personagem oficial. Datas de batismos, casamentos, mortes e testamentos de enterros, transportes, processos legais e pagamentos pelo tribunal - esses são os detalhes empoeirados. Existem, no entanto, muitas alusões contemporâneas a ele como escritor, e estas acrescentam uma quantidade razoável de carne e sangue ao esqueleto biográfico.


Nascimento e infância

William Shakespeare provavelmente nasceu em cerca de 23 de abril de 1564, a data tradicionalmente indicada para seu nascimento. Ele era o filho mais velho sobrevivente de John e Mary Shakespeare. Seus dois primeiros filhos, ambas meninas, não viveram além da infância. Tendo crescido como o irmão mais velho da família, William teve três irmãos mais novos, Gilbert, Richard e Edmund, e duas irmãs mais novas: Anne, que morreu aos sete anos, e Joan.

Seu pai, John Shakespeare, era um artesão de couro que se especializou no couro branco macio usado para luvas e itens semelhantes. Um próspero empresário, ele se casou com Mary Arden, da proeminente família Arden. John passou por escritórios locais em Stratford, tornando-se vereador e, eventualmente, quando William tinha cinco anos, oficial de justiça da cidade - bem como um prefeito. Não muito depois disso, entretanto, John Shakespeare se afastou da vida pública, não sabemos por quê.

Shakespeare, como filho de um importante cidadão de Stratford, quase certamente frequentou a escola primária de Stratford. Como todas essas escolas, seu currículo consistia em uma ênfase intensa nos clássicos latinos, incluindo memorização, escrita e representação de peças clássicas latinas. Shakespeare provavelmente compareceu até os 15 anos.


Assista o vídeo: William Shakespeare: Legendary Wordsmith - Fast Facts. History (Julho 2022).


Comentários:

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