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Surrealismo

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Os surrealistas, liderados por Andre Breton em Paris na década de 1920. O movimento incluiu pintores e fotógrafos como Man Ray. Técnicas como impressão sobreposta e solarização foram usadas por fotógrafos surrealistas.


SURREALISM-PLAYS

Surrealism-Plays é um site dedicado à história e às obras criativas do Movimento Surrealista, bem como à antitradição do teatro de vanguarda .

O surrealismo foi um movimento literário, artístico e revolucionário, fundado em Paris na década de 1920. Seu objetivo principal era superar as tradições sociais que oprimiam a liberdade do indivíduo e explorar, de uma maneira completamente desinibida, os confins da imaginação, dos sonhos e dos desejos do indivíduo. Duas palavras foram a chave para o Surrealismo: Libertação e Exploração.

Andre Breton, que escreveu o primeiro Manifesto do Surrealismo & # 160 em 1924, falou sobre uma & quotrevolução do self "- uma tentativa de tocar o próprio âmago & # 160de um & rsquos self, em sua forma mais pura, não afetado pelo mundo externo e suas influências .

Inspirados por Sigmund Freud e seus estudos do subconsciente, os surrealistas experimentaram a escrita automática e os jogos de azar, indo além da lógica tradicional e mergulhando profundamente no mundo do irracional, do misterioso e do & quot maravilhoso da vida cotidiana & quot.

O surrealismo se manifestou por meio da literatura, poesia, arte, fotografia, cinema, filosofia e política. Entre os escritores surrealistas mais conhecidos estão Andr & # 233 Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Robert Desnos, Benjamin P & # 233ret, Antonin Artaud e Ren & # 233 Crevel. Artistas surrealistas incluem Salvador Dal & # 237, Rene Magritte, Joan Mir & # 243, Yves Tanguy e Andr & # 233 Masson. Luis Bu & # 241uel é talvez o cineasta surrealista mais aclamado, enquanto Man Ray ganhou fama por sua fotografia.

A história do Teatro Avant-Garde é rica e variada, abrangendo movimentos literários e dramáticos como Simbolismo, Absurdismo, Expressionismo, Cubismo, Dada e Surrealismo, entre outros. Contribuidores importantes incluem Alfred Jarry, Oskar Panizza, Antonin Artaud, Bertolt Brecht, Vladimir Mayakovsky, Luigi Pirandello, Stanislaw Witkiewicz, Samuel Beckett, Eugene Ionesco e Tadeusz Kantor.


Crescimento do Surrealismo

O advento do surrealismo é atribuído à queda do dadaísmo. Este último foi um movimento em que os artistas expressaram seu desgosto com as abordagens tradicionais da arte e da vida como um todo. A arte do dadaísmo frequentemente tinha um senso de violência e atitude de protesto.

O surrealismo começou principalmente na Europa, principalmente em Paris. Embora tenha suas raízes no dadaísmo, na verdade foi baseado na arte mais do que na violência. Andre Breton, o poeta francês é conhecido principalmente como “Papa do Surrealismo”. O movimento cresceu para se tornar conhecido internacionalmente e incluiu o surrealismo britânico iniciado em 1936.

Foi fortemente influenciado pelo pioneiro da psicanálise, Sigmund Freud, juntamente com suas teorias sobre a inconsciência. O surrealismo visava principalmente revelar o inconsciente e, em seguida, realizar a reconciliação com a vida racional.


1919-1950: A política do surrealismo

Uma história do surrealismo e suas ligações com a política e, em particular, com o anarquismo e o socialismo.

& quotFoi no espelho negro do anarquismo que o surrealismo se reconheceu pela primeira vez. & quot Assim escreveu inequivocamente o & quot Papa do Surrealismo & quot, Andre Breton em 1952. Breton retornou à França em 1947 e em abril daquele ano Andre Julien deu as boas-vindas ao seu retorno nas páginas de Le Libertaire o jornal semanal da Federação Anarquista.

Mas por que os surrealistas não se associaram antes de 1947 às idéias do anarquismo revolucionário? Este movimento de arte radical, que tinha um ódio feroz à autoridade e à religião, era um aliado natural. Na verdade, o movimento artístico Dada, em muitos aspectos um precursor e influência no surrealismo, emergiu em Zurique em 1916 como uma reação à selvageria e massacre da Guerra Mundial. O próprio Breton foi influenciado pelo poeta Jacques Vache que conheceu em 1919. Breton notaria no mesmo artigo de 1952 que: & quotNaquela época, a recusa surrealista era total e absolutamente incapaz de se deixar canalizar a nível político. Todas as instituições nas quais o mundo moderno se apoiava - e que acabavam de mostrar seu valor na Primeira Guerra Mundial - eram consideradas aberrantes e escandalosas para nós. Para começar, era todo o aparato de defesa da sociedade que estávamos atacando: o exército, a & # 8216justiça & # 8217, a polícia, a religião, a medicina psiquiátrica e legal e a escola & quot. Prosseguiu, perguntando: “Por que não operava, neste momento, uma fusão orgânica entre elementos anarquistas e surrealistas?” E explicava “Foi sem dúvida a ideia de eficiência, que foi o delírio daquele período, que decidiu o contrário. O que consideramos ser o triunfo da Revolução Russa e o advento de um Estado operário levou a uma grande mudança em nossa perspectiva. A única mancha escura na imagem - que se tornou uma mancha indelével - foi o esmagamento da insurreição de Kronstadt de 18 de março de 1921. & quot

Solidariedade
Os surrealistas não hesitaram em 1923 em mostrar solidariedade para com a jovem anarquista Germaine Berton que matou um ativista do partido nacionalista de extrema direita L'Action Française e que foi absolvido em um julgamento com júri! Outro membro do grupo surrealista, Robert Desnos, havia se associado com os círculos anarquistas individualistas de Victor Serge e Rirette Maitrejean, enquanto de acordo com um registro da polícia, o poeta surrealista Benjamin Peret tinha sido ativo em um grupo anarquista na região de Paris e tinha contribuído para o jornal anarquista Le Libertaire. Todos os surrealistas liam com atenção a imprensa anarquista desse período. No entanto, eles ficaram desconcertados com a incoerência do movimento francês e se lembraram de como alguns haviam apoiado o esforço aliado na Guerra Mundial. Quando Breton assumiu como editor da revista La Revolution Surrealiste de Antonin Artaud, ele escreveu a maioria dos textos coletivos como o revolucionário Abram as prisões! Dissipe os exércitos!

Os surrealistas também saltaram em defesa da jovem Violette Noziere que envenenou seu pai. Violette acusou seu pai de tê-la estuprado sistematicamente desde os 12 anos de idade. Os surrealistas usaram o julgamento para denunciar a família burguesa e a hipocrisia burguesa.

Em janeiro de 1927, 5 membros do grupo surrealista aderiram ao Partido Comunista: Breton, Aragon, Eluard, Unik e Peret. Outros, como Desnos e Miro, se recusaram a entrar. Mesmo com Breton, a adesão ao Partido era com qualificações. Ele viu o programa comunista apenas como um programa mínimo e criticou o jornal do Partido como "infantil, inutilmente declamatório, cretino, ilegível, completamente indigno do papel da educação proletária que tenta assumir". Enquanto Aragão se transformava do "espírito mais libertário do grupo surrealista" em um horrível estalinista que escrevia poemas homenageando a polícia secreta russa, o NKVD, outros que haviam aderido ao Partido começaram a se sentir claramente desconfortáveis ​​com os julgamentos espetaculares de Moscou. Foi um período tempestuoso para os surrealistas, pois eles tentaram participar como o viam na revolução dos trabalhadores, ao mesmo tempo em que salvaguardavam suas próprias preocupações específicas e lutavam contra as tentativas da direção do Partido de mantê-los sob rédea curta. Breton foi expulso em 1933 e, em um Congresso Internacional para a Defesa da Cultura, controlado pelo Partido, os surrealistas foram denunciados e só puderam falar no último dia, às 2 da manhã!

Trotsky
A essa altura, alguns dos surrealistas estavam se aliando ao trotskismo e ao bolchevismo de oposição. Peret fez contatos na França e no Brasil com a União Comunista e o Partido Internacionalista dos Trabalhadores. Breton fez contato no México com Trotsky quando foi encarregado de uma série de conferências na Universidade do México sobre Poesia e Pintura na Europa em 1938. Junto com Trotsky e o pintor mexicano Diego Rivera ele redigiu Por uma arte revolucionária independente que anunciou que “A revolução é obrigada a erguer um regime socialista com planejamento central para a criação intelectual, ela deve, desde o início, estabelecer um regime anarquista de liberdade intelectual. Nenhuma restrição, nem o menor traço de comando & quot. Este documento contraditório e bizarro parece ter sido escrito por Breton e surpreendentemente Trotsky, com Rivera substituindo a assinatura de Trotsky quando ele se arrependeu. Não está claro quando Trotsky ajudou a escrever este documento o que ele pensava que estava fazendo, visto que ia contra tudo o que ele já tinha feito ou dito.

Durruti
Peret, por sua vez, fora como delegado do Partido Internacionalista dos Trabalhadores para a Guerra Civil e a Revolução na Espanha. Aqui ele trabalhou como locutor de rádio para o partido marxista anti-stalinista POUM, mas deixou o cargo quando criticou esta organização por participar do governo catalão. Ele se juntou à coluna anarquista Durruti na frente de Aragão. “Toda colaboração com o POUM era impossível, eles queriam muito aceitar as pessoas à sua direita, mas não à sua esquerda. Decidi entrar para uma milícia anarquista e aqui estou eu na frente, em Pino de Ebro & quot, escreveu ele a Breton. Dois anos depois, ele homenageou Buenaventura Durruti, que deu o nome à Coluna. “Sempre vi em Durruti o líder anarquista mais revolucionário, cuja atitude era mais violentamente contrária às capitulações dos anarquistas que haviam entrado no governo e sua morte comoveu-me muito. Acho que não se deve perder a lição que foi a vida de Durruti. ”Voltando à França, foi convocado no início da guerra. Ele foi preso por distribuição de panfletos de "caráter anarquista" e após uma pena de prisão conseguiu fugir para o México. Aqui, ele empreendeu uma crítica completa do trotskismo e se distanciou de suas organizações. Escrevendo posteriormente em uma carta a Georges Fontenis, o militante comunista libertário francês, ele observou: “Se o desaparecimento do Estado não pode ser imaginado de imediato, não é menos verdade que a insurreição proletária deve marcar o primeiro dia da morte agonia do Estado & quot.

Arrogância
Após a guerra, os surrealistas começaram a colaborar com a Federação Anarquista. Fontenis e outro militante da FA, Serge Ninn, mantiveram bons contatos com os surrealistas, o primeiro tornando-se amigo de Breton. Em 1951, o surrealista começou a escrever uma coluna semanal regular em Le Libertaire - Le Billet Surrealiste. Uma série de artigos de Peret também foi publicada em Le Libertaire que caracterizou os sindicatos como organismos contra-revolucionários e propôs conselhos de trabalhadores como uma alternativa. A FA discordou dele sobre isso e publicou uma resposta no jornal. Peret estava certamente à frente dos anarquistas franceses nessa questão. A controvérsia aqui era fraterna, mas em um Billet posterior o surrealista Jean Schuster insistiu que os surrealistas deveriam assumir o controle da luta intelectual, enquanto os anarquistas continuavam com a luta econômica e social. Essa arrogância elitista gerou muitos problemas, e a relação entre os surrealistas e os anarquistas começou a esfriar e o último Tarugo apareceu em Le Libertaire em janeiro de 1953.

O artigo Poeta, quer dizer Revolucionário escrito por Peret, o mais politizado e revolucionário dos surrealistas, que apareceu no jornal em 1951 dizia o essencial. Ele mostrou até que ponto a poesia é revolucionária, mas acrescentou: "Não se segue que o (o poeta) coloque a poesia a serviço da ação política, mesmo que seja revolucionária," o que certamente nunca foi o desejo dos militantes anarquistas do período). “Mas sua qualidade de poeta o torna um revolucionário que deve lutar em todos os terrenos: o da poesia por seus próprios meios e no terreno da ação social, sem nunca confundir os dois campos de ação”.

Síntese
Além de Breton e Peret, os outros surrealistas nunca foram vistos no campo da ação social. Breton foi consistente em seu apoio à Federação Anarquista e continuou a oferecer sua solidariedade depois que os plataformistas em torno de Fontenis transformaram a FA na Federação Comunista Libertaire. Ele foi um dos poucos intelectuais que continuou a oferecer seu apoio ao FCL durante a guerra da Argélia, quando o FCL sofreu severa repressão e foi forçado à clandestinidade. Ele protegeu Fontenis enquanto ele estava escondido. Ele se recusou a tomar partido nas divisões no movimento anarquista francês e tanto ele quanto Peret expressaram solidariedade também com a nova FA criada pelos anarquistas sintetistas e trabalharam nos Comitês Antifascistas dos anos 60 ao lado da FA.

Alguns conseguiram sintetizar o anarquismo e o surrealismo no nível individual, mesmo que não tivesse acontecido no nível coletivo. O poeta Jehan Mayoux, grande amigo de Peret, filho de anarquistas e antimilitaristas, juntou-se aos surrealistas no final do 20s. Chamado no início da guerra, ele desapareceu e foi preso. Escapando, ele foi capturado pelos alemães e enviado para um campo de concentração do qual foi libertado em 1945. Ele continuou a participar da atividade libertária até sua morte. Jean-Claude Tertrais participou de atividades surrealistas nos anos 50 enquanto Breton ainda estava vivo. Chamado durante a guerra da Argélia, ele foi AWOL e foi enviado para os infernais & quotBatalhões disciplinares & quot. Ele se juntou à FA em sua libertação, contribuindo com artigos sobre surrealismo para o jornal da FA Le Monde Libertaire.

No entanto, como Fontenis observaria: & quotÉ verdade que, com demasiada frequência, os poetas são apenas poetas, sem serem realmente revolucionários, nenhum insulto a B. Peret pretendia, e se às vezes se ligam ao movimento das massas em que muitas vezes se fixam atos elevados individuais, na subversão espetacular, nos atos ilegalistas, ao invés das duras lutas diárias. Por mais que seja preferível que o movimento libertário fique intimamente ligado ao espírito de revolta dos poetas, tanto quanto é prejudicial sujeitar suas visões revolucionárias às fantasias dos letrados. Sim à revolta implacável, sim à insurreição, sim ao espírito libertário. mas será que isso é motivo para deixar de lado o pensamento anarquista e a ação coletiva que o alimenta e que inspira? & quot.

Outras notas
Outras críticas podem ser feitas ao surrealismo - a intolerância individual e autoritarismo de Breton, o sexismo e homofobia, o freudianismo bacalhau, a celebração duvidosa da violência sexual - mas isso exigiria um artigo em si.

Faça o que fizer, leia Breton's Claire Tour - sua ode entusiástica ao anarquismo. Foi traduzido para o inglês como O farol no barco bêbado, uma antologia de escritos sobre anarquismo e arte disponíveis na Freedom e AK Press.


Estilos de arte surrealista

Os artistas visuais do movimento surrealista eram um grupo diversificado. Os primeiros trabalhos de surrealistas europeus muitas vezes seguiram a tradição Dada de transformar objetos familiares em obras de arte satíricas e sem sentido. Com a evolução do movimento surrealista, os artistas desenvolveram novos sistemas e técnicas para explorar o mundo irracional da mente subconsciente. Duas tendências surgiram: Biomórfica (ou, abstrata) e Figurativa.

Surrealistas figurativos produziram arte representacional reconhecível. Muitos dos surrealistas figurativos foram profundamente influenciados por Giorgio de Chirico (1888-1978), um pintor italiano que fundou o Metafisica, ou movimento metafísico. Eles elogiaram a qualidade onírica das praças desertas de De Chirico com fileiras de arcos, trens distantes e figuras fantasmagóricas. Como de Chirico, os surrealistas figurativos usaram técnicas de realismo para representar cenas alucinatórias e surpreendentes.

Os surrealistas biomórficos (abstratos) queriam se libertar totalmente das convenções. Eles exploraram novas mídias e criaram trabalhos abstratos compostos de formas e símbolos indefinidos, muitas vezes irreconhecíveis. Exposições de surrealismo realizadas na Europa durante os anos 1920 e início dos anos 1930 apresentavam estilos figurativo e biomórfico, bem como obras que podem ser classificadas como dadaístas.


Guillaume Apollinaire usa a palavra surrealista pela primeira vez.
Os artistas André Breton e Louis Aragon se encontram.

Março: A revista Littérature, dirigida por André Breton, Louis Aragon e Philippe Soupault, publica seu primeiro número.
Maio: A escrita automática nasce das mãos de André Breton e Philippe Soupault ao redigir Os Campos Magnéticos.

17 de janeiro: desembarca em Paris o artista plástico Tristan Tzara.
23 de janeiro: Le Palais des fêtes em Paris recebe a primeira sexta-feira de literatura.
30 de maio: Publicação dos Campos Magnéticos em Sans Pareil.

14 de abril: Separação de André Breton e Tristan Tzara durante a demonstração final do dadaísmo.
13 de maio: Escândalo na sala de julgamento de Barrés das Sociedades Acadêmicas.
Dezembro: Há uma exposição coletiva de obras de Joan Miró e Man Ray em Paris

Criação do "motion blur", que se tornará surrealismo em 1924
Mars: nova publicação da Littérature
Abril: André Breton finalmente abandona o movimento Dada

Julho: Tristan Tzara organiza uma noite no Teatro Michel com o poeta russo Iliazd.
Setembro: o artista André Breton conhece o poeta Saint-Pol-Roux.

15 de outubro: O escritor André Breton publica o Manifesto Surrealista
1 de dezembro: a primeira cópia de The Surreallist Revolution é publicada

Junho: Galeria Pierre realiza exposição da artista Joan Miro em Paris
Agosto: Por ocasião da guerra no Marrocos, o movimento surrealista se volta para o comunismo

Março: Man Ray cria um escândalo com suas estátuas oceânicas, chamadas indecentes, exibidas em Paris

Janeiro: O fundador do Surrealismo, André Breton entra para o Partido Comunista.
Junho: Galeria Surrealista recebe exposição de pinturas de Yves Tanguy.

Un Chien Andalou, famoso filme surrealista, de Salvador Dali e Luis Buñuel é apresentado ao público pela primeira vez.

Junho: a revista Variety publica uma edição especial: "Surrealismo em 1929".
Outubro: O filme Un Chien Andalou de Salvador Dali e Luis Buñuel é exibido no estúdio 28 de Paris

Março: O terceiro Manifesto Surrealista de Robert Desnos é publicado
Junho: O segundo Manifesto Surrealista é publicado pela Éditions Kra.
Julho: É publicado o primeiro número do Surrealismo a serviço da revolução, liderado por André Breton

Primeira exposição de artistas surrealistas (Dali, De Chirico, Ernst, Miró) em Hartford, Estados Unidos.
Salvador Dali e Luis Buñuel voltam com o filme Idade de Ouro

É criada a Associação de Escritores e Artistas Revolucionários
Uma exposição surrealista é realizada em Nova York

Maio: O grupo Prague Devestil se junta ao movimento surrealista.
Junho: O jornal surrealista Minotaure publica seu primeiro número

Salvador Dali visita a cidade de Nova York
O Museu Real exibe uma exposição de obras surrealistas em Bruxelas

Fevereiro: O artista plástico Alberto Giacometti é afastado do grupo.
9 de abril: Primeira edição do Boletim Surrealista Internacional.
18 de junho: morte trágica do escritor René Crevel em Paris
Outubro: Fundação do grupo surrealista Contre Attaque.
Novembro: Galeria Pierre apresenta exposição de obras de Victor Brauner

Março: O grupo surrealista Contre Attaque decide se separar.
Maio: Charles Ratton Gallery realiza uma exposição surrealista em Paris
Julho: Segunda mostra internacional surrealista em Londres, com artistas como Duchamp, Giacometti, Picasso.
Dezembro: o museu MoMa realiza uma exposição de arte surrealista e dadaísta em Nova York

1937 André Breton publica o livro “De l’humor noir” (The Black Humor), GLM.

A Galeria de Belas Artes apresenta uma exposição internacional de Surrealismo em Paris. André Breton conhece Leon Trotsky no México para escrever o Manifesto por uma Arte Revolucionária Independente.

Exílio dos surrealistas para os Estados Unidos
De repente, o artista Salvador Dali é rejeitado do Surrealismo

A Mostra Internacional de Surrealismo é realizada na Cidade do México
No sul da França, artistas surrealistas se reúnem.

Julho: Por causa da guerra, André Breton exilou-se em Nova York

A Galeria de Arte deste Século de Peggy Guggenheim comemora sua inauguração em Nova York.

Uma retrospectiva das obras de Max Ernst é realizada em Paris

André Breton está de volta à França

Exposição Internacional de Surrealismo

A Galeria Drouin tem uma retrospectiva de pinturas de Francis Picabia em Paris

A Galeria Drouin exibe uma exposição de obras de Max Ernst em Paris

18 de novembro: Morte de Paul Eluard em Charenton-le-Pont na França

30 de novembro: morte do pintor Francis Picabia em Paris

Os laureados da Bienal de Veneza são Max Ernst, Jean Arp e Joan Miró

15 de janeiro: morte do artista francês Yves Tanguy em Paris

Uma retrospectiva das obras de Max Ernst é realizada em Berlim

1º de janeiro: Trágica morte do artista Óscar Domínguez em Paris

O Museu de Arte Moderna realiza uma retrospectiva das obras de Max Ernst em Paris

Uma grande exposição internacional sobre o surrealismo é realizada em Paris

25 de dezembro: morte do famoso Tristan Tzara em Paris, França

A Galeria Charpentier realiza uma retrospectiva sobre o surrealismo em Paris

O Museu de Arte Moderna realiza uma retrospectiva da obra de André Masson em Paris

Fim histórico do Surrealismo.
7 de junho: Morte de Jean Arp em Basel, Suíça
28 de setembro: morte do poeta André Breton em Paris


Surrealismo e Mulheres

As mulheres eram um assunto central na arte surrealista. Artistas surrealistas masculinos frequentemente retratavam corpos femininos fragmentados, deformados e desmembrados como objetos de violentas imaginações eróticas. Isso pode ser atribuído, pelo menos em parte, ao envolvimento dos surrealistas com as teorias psicanalíticas freudianas, nas quais o corpo feminino é tanto o objeto principal do desejo heterossexual masculino quanto uma fonte de grande ansiedade resultante dos temores masculinos de castração. As mulheres, portanto, representam a maior fonte de satisfação erótica, ao mesmo tempo que inspiram repulsa e terror.

Hans Bellmer, A boneca, 1935-37, impressão de prata gelatinosa (MoMA)

Com suas permutações aparentemente infinitas e multiplicação de partes do corpo, a boneca fetichista de Hans Bellmer pode ser vista como uma objetificação dessas emoções poderosas e contraditórias. A percepção dos surrealistas das mulheres como objetos aterrorizantes, mas eróticos, também aparece em seu fascínio pelo louva-a-deus. Na década de 1930, muitos artistas surrealistas retrataram esse inseto, cuja fêmea decapita e come o macho durante ou imediatamente após a cópula. O título irônico de Max Ernst A alegria da vida mostra os insetos no primeiro plano de uma cena de selva sinistra cheia de criaturas ameaçadoras meio escondidas.

Max Ernst, A alegria da vida, 1936, óleo sobre tela, 73,5 x 93 cm (Galeria Nacional de Arte Moderna da Escócia)

Mulheres como fonte de inspiração

O outro lado da moeda era a tendência de idealizar as mulheres como belas e misteriosas fontes de inspiração. O corpo feminino violado e degradado é um lugar-comum na arte surrealista que pode parecer surpreendente que os surrealistas se dedicassem ao amor romântico. Isso é mais evidente na escrita surrealista do que nas artes visuais, mas foi uma atitude que afetou a vida pessoal de artistas e escritores.

Man Ray, fotografia de Nusch Eluard, 1935, impressão de prata gelatinosa, 23 x 17,8 cm (MoMA)

Man Ray fotografou a segunda esposa do poeta surrealista Paul Eluard, Nusch, como a musa amada a quem dedicou muitos poemas de amor. As esposas e amantes dos surrealistas masculinos eram freqüentemente figuras-chave no movimento, mesmo que eles próprios não fossem artistas ou escritores. Eles eram celebrados na arte e escritos surrealistas e muitas vezes participavam diretamente do movimento assinando manifestos, fazendo objetos e contribuindo para cadáveres requintados e outras atividades em grupo. Gala Dalí foi o mais proeminente. Esposa primeiro do poeta surrealista Paul Eluard, depois amante de Max Ernst, acabou por casar-se com Salvador Dalí, que lhe dedicou toda a sua obra, chegando mesmo a assinar o seu nome nas suas pinturas porque ela as inspirou.

Salvador Dalí, Gala e o Angelus de Millet antes da chegada das Anamorfoses Cônicas, 1933, óleo sobre tela, 24,2 x 19,2 cm (Galeria Nacional do Canadá, Ottawa)

Artistas mulheres surrealistas

Lee Miller, Retrato do Espaço, 1937, impressão de prata gelatina, (J. Paul Getty Museum, Los Angeles)

Nos primeiros anos do Surrealismo, nenhuma artista feminina fazia parte do grupo, mas isso mudou com o tempo, à medida que o movimento cresceu em tamanho e influência. Muitas das mulheres mais conhecidas associadas ao surrealismo se envolveram com o movimento por meio de seus relacionamentos pessoais com homens surrealistas. Meret Oppenheim e Lee Miller trabalharam com Man Ray, além de fazerem seus próprios trabalhos surrealistas. Leonora Carrington e Dorothea Tanning envolveram-se com o surrealismo através de Max Ernst Remedios Varo através do poeta surrealista Benjamin Péret e Kay Sage através de Yves Tanguy.

Kay Sage, Um dedo no tambor, 1940, óleo sobre tela, 15 x 21½ polegadas (National Gallery of Art, Washington)

Leonor Fini expôs com os surrealistas na década de 1930, assim como o pintor surrealista tcheco Toyen e os fotógrafos Claude Cahun e Dora Maar.

Esquerda: Toyen (Maria Čerminová), A Mensagem da Floresta, 1936, óleo sobre tela, 160 x 129 cm (National Galleries of Scotland) à direita: Dora Maar, Le Simulateur, 1936, impressão de prata gelatinosa, 30,2 × 23,5 cm (Museu de Belas Artes, Houston)

Mulheres surrealistas representando mulheres

Leonora Carrington, Auto-retrato, c. 1938, óleo sobre tela, 25 5/8 x 32 polegadas (Museu Metropolitano de Arte)

Dado o interesse surrealista em criar arte que manifestasse o inconsciente e a proeminência de temas freudianos na obra de artistas surrealistas masculinos, certas questões surgiam inevitavelmente. Como as artistas surrealistas femininas representam seus sonhos e desejos inconscientes, e como eles são diferentes das representações dos artistas surrealistas masculinos? Essas são perguntas difíceis de responder, em parte porque os surrealistas rejeitaram fortemente o conformismo. Embora existam semelhanças entre certos artistas surrealistas, é impossível fazer generalizações abrangentes sobre todos os surrealistas masculinos, e isso é igualmente verdadeiro para as mulheres.

Dorothea Tanning, Aniversário, 1942, óleo sobre tela, 40¼ x 25½ polegadas (Museu de Arte da Filadélfia)

Muitas das mulheres associadas ao surrealismo estavam tão interessadas nas mulheres como tema artístico quanto os homens surrealistas. Suas representações das mulheres são, no entanto, notavelmente diferentes. Enquanto os artistas surrealistas do sexo masculino frequentemente representavam corpos femininos sem rosto, distorcidos e violados, artistas como Carrington, Varo e Fini retratavam as mulheres, incluindo elas mesmas, como jovens e belas. Nas descrições de seus sonhos e em suas auto-representações, as mulheres artistas associadas ao surrealismo frequentemente parecem conformar-se às idealizações surrealistas masculinas de mulheres como criaturas lindas e infantis que habitam ambientes mágicos de sonho.

Remedios Varo, A chamada, 1961, óleo sobre masonita, 39 ½ x 26 ¾ polegadas (Museu Nacional de Mulheres nas Artes, Washington, DC)

Auto-representações femininas

Esquerda: Frida Kahlo, A coluna quebrada, 1944, óleo sobre masonita, 30,5 x 39 cm (Museo Dolores Olmedo) À direita: Frida Kahlo, Auto-retrato com cabelo cortado, 1940, óleo sobre tela, 15 x 11 polegadas (MoMA)

O autorretrato era um gênero mais significativo entre as artistas surrealistas do que entre os homens, e várias mulheres artistas associadas ao grupo são particularmente notáveis ​​pela profundidade e complexidade de seu envolvimento com a autorrepresentação. A mais famosa delas é Frida Kahlo, a quem o líder surrealista André Breton saudou como uma surrealista natural, embora ela nunca se tenha considerado membro do movimento. Kahlo usou sua própria imagem como tema principal, muitas vezes combinando-a com objetos simbólicos e cenas que representam seus pensamentos, sentimentos e memórias. Preocupou-se também em construir sua imagem de vida, vestindo-se com roupas masculinas ou, mais frequentemente, com os trajes tradicionais mexicanos da região, como forma de proclamar sua identidade.

Leonor Fini, Alcova / Auto-retrato com Nico Papatakis, 1941, óleo sobre tela

Leonor Fini, que também nunca se juntou ao grupo, mas era amiga de muitos surrealistas e participava em exposições surrealistas, estava igualmente preocupada com a sua própria imagem na arte e na vida. Ela aparece em suas pinturas como uma mulher bonita, dominadora e sensual, muitas vezes cercada por figuras e ambientes imaginários. A autoimagem em suas pinturas não era diferente da figura que ela apresentava pessoalmente. Ela usava trajes dramáticos e uma vez recebeu os surrealistas vestidos com túnicas de padre, roupas que ela achou particularmente eróticas e transgressivas.

Claude Cahun, Auto-retrato, 1928

Ao contrário de Kahlo e Fini, Claude Cahun participou de uma variedade de atividades em grupo surrealista na década de 1930. Além de fazer objetos surrealistas, ela produziu uma série de autorretratos fotográficos nos quais se transformou radicalmente de uma imagem para outra, aparecendo em várias máscaras e fantasiada de boneca. As ambigüidades de gênero em muitos de seus autorretratos sugerem uma exploração de sua própria imagem que se preocupa com questões pessoais e sociais de identidade.

O papel das mulheres no surrealismo era complexo e contraditório. O movimento infantilizou e empoderou as mulheres, tratou-as como objetos eróticos e apoiou sua emancipação sexual, sujeitou-as ao olhar masculino e validou suas próprias imagens de si. Além disso, é importante notar que, embora as mulheres fossem uma minoria dentro do grupo surrealista, muito mais mulheres artistas alcançaram um reconhecimento significativo no contexto do surrealismo do que em outros grandes movimentos de arte moderna.


Alejandro Jodorowsky

& # 8220A realidade é um espelho, o que você pensa se torna o que você acredita. & # 8221 & # 8211 Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky Films

Uma conversa com Alejandro Jodorowsky (sessão completa) | Film 2014 | SXSW

Uma das lendas do cinema dos anos 821770, uma vanguarda do filme da meia-noite e tão famoso pelos filmes que não fez quanto os que fez, Jodorowsky não é um artista cujo corpo de trabalho pode ser facilmente descrito. Cineastes ao redor do mundo estão esperando por algo novo desde o lançamento de & # 8220Santa Sangre & # 8221 em 1989, e em celebração de seu novo recurso, & # 8220The Dance Of Reality, & # 8221 SXSW orgulhosamente apresenta uma conversa de uma hora com um dos mestres do cinema surrealista, Alejandro Jodorowsky. A conversa será moderada por HitFix & # 8217s Drew McWeeny.

Leitura de cartas de tarô com Alejandro Jodorowsky | MoMA LIVE

Por muitos anos, o cineasta Alejandro Jodorowsky tem se dedicado à prática do tarô como uma fonte de percepção psicológica e inspiração criativa. Como parte do programa especial desta noite & # 8217s, junte-se a Klaus Biesenbach, Diretor do MoMA PS1 e Curador-chefe do Museu de Arte Moderna, e o artista para uma conversa sobre Jodorowsky & # 8217s próximo filme & # 8220Endless Poetry, & # 8221 the autobiographical sequel to “The Dance of Reality,” and a one-time public reading for select audience members.


Prague, Capital of the Twentieth Century: A Surrealist History

The sociologist and cultural historian Derek Sayer’s books on Czech history and art are characterized by their wittingly provocative titles, which refer to classic works. Sayer borrows the title The Coasts of Bohemia: A Czech History (1998) from Shakespeare’s The Winter’s Tale in order to ironically hint at the prevailing Western ignorance towards this “peripheral” country, which the author himself perceives as a model for understanding the changes of modern Europe. Although the reference to Walter Benjamin´s Paris, Capital of the 19 th Century, in the title of Prague, Capital of the Twentieth Century: A Surrealist History may sound absurd at first, Sayer delivers on the promise of his Benjaminian inspiration. He aims to contribute to uncovering the prehistory of post-modernity and to the unmasking of modernist illusions about the epoch called the short 20 th century. Sayer considers Prague to be a laboratory, where modernity – defined by Baudelaire as the transient, the fleeting, and the contingent – can be studied better than anywhere else in the world. The Prague experience leads to mistrust of grand narratives about progress and to the break with the homogenous, universal and teleological understanding of modernity, which is finally shown in its incompleteness.

Sayer’s book title surprises the reader in two ways: firstly, by appointing Prague as the world´s capital and secondly, by making it the capital of the 20 th century. The latter violates the literary tradition of treating Prague as “the capital of old Europe”, which Anja Tippner also notes: “…Iconography of Prague was focused on the city centre and its history already in the 19 th century…This tradition has continued until the mid-20 th century. In the end, the recapitulation of literary images depicting Prague led Peter Demetz to label Prague as ‘the capital of old Europe’ not as the capital of the 19 th century (such as Paris for Walter Benjamin) or the capital of the 20 th century such as New York or Los Angeles”. However, Prague, with its history, which unfolds unexpectedly, is much more inspiring for Sayer´s approach towards modernity than more obvious global cities or centres of economic power.

Incorporating different timelines into his text, Sayer follows the footsteps of Walter Benjamin, who perceives the relationship between history and present as a dialectical image that suddenly appears and creates new constellations. Nezval in The Prague Stroller touches upon similar experiences of blending of the past and present that are treasured by surrealists. In this book he argues that: “There is no doubt that the magic of the city stems from a strange connection of its archaic charms with the modern spirit.” Even for Breton Prague was the “magical metropolis of Europe”. This view was later appropriated by Angelo Maria Ripellino in his Magic Prague. Although in academia Ripellino is treated with vigilance for his views that question the difference between reality and imagination, Sayer defends him and proposes that a city is always an imagined world composed of signs and symbols, memories and wishes. At the same time, Sayer shares Demetz´s disgust towards the myth of “Magic Prague”, which shatters the city’s “true“ history.

However, inspired by surrealist thought and experience, Sayer seeks to study Prague’s modernity rather than the Rudolfine history of the city. Sayer again follows Benjamin, who made the unconscious a subject of history. He treated surrealism as one of the examples of a much broader revolution in the 20 th century that brings the concepts such as memory, subject or unconsciousness to the centre of attention. Sayer´s approach is characteristic of one of the basic principles of surrealism – the principle of objective chance, which Breton defined based on Engels’ and Freud’s teaching as “a form of manifestation of external necessity that makes its way into the human unconscious.”

Sayer primarily focuses on Prague´s interwar culture (highlighting its surrealistic nature), which he situates into an incredibly wide temporal and geographic context. The author easily flows through different artistic fields ranging from literature and fine arts to architecture, photography, film and music. Such an interdisciplinary approach and a wide temporal reach that runs into both past and future are also characteristic of Sayer´s earlier The Coasts of Bohemia: A Czech History, which highlights issues connected to the Czech quest for national revival in the 19 th and 20 th century. The new book goes beyond the national and includes an international dimension. Sayer does not only stick to portrayal of the direct links between international personas and the alleys of Prague (Apollinaire, Breton, Éluard, Le Corbusier, Kokoschka, Heartfield) or to descriptions of Czech experiences abroad (Sutnar, Martinů, Kaprálová). He also follows the life trajectories of other protagonists of European avant-garde, such as Max Ernst, and closely examines the artistic and political significance of big international exhibitions in Paris or in New York.

This time, the author has opted for a more radical structure as the book does not obey a strict scheme. Sayer surprises the reader with his extraordinary erudition, encyclopedic knowledge, bulletproof orientation in academic literature, memoires and correspondence as well as in fiction and art. However, he primarily amazes them through his invention and ability to offer a new perspective on seemingly well known events, tales or pieces of work. Sayer’s assemblage of styles again reminds one of Benjamin, who elevated one of the great discoveries of avant-garde – a photomontage – to a method and a form of knowledge and transferred and applied its principles to the study of history. Sayer too works with a great quantity of details, which are not as much used for embracing a chronological narrative or for author´s illustrations of theoretical arguments. The details and pieces of information are rather used to spark imagination. Sayer realizes that change in perspective – in history as well as in art – is impossible without the participation of the audience and successfully deals with the fragmentation of the visual field, thus contributing to enhanced understanding of the intensity of unexpected encounters in this surrealist account.

Sayer challenges readers who are not Czech or Bohemists – he is fond of Czech terminology and consistently uses Czech names, titles and expressions (the book therefore includes a dictionary). According to Benjamin, an article must contain as many names and titles as possible as this endorses reader´s imagination and creates a solid background for the book´s narrative. In Prague’s semiotic landscape, it is precisely the name changes of streets, waterfronts, bridges or stations, parallel to changes of regimes, which help the author to portray the elusiveness of modernity. The book is supplemented by very well chosen black and white illustrations: documentaries, snapshots, photos, collages, erotic drawings, paintings, architecture, envelopes or posters. A quarter of the book (almost 150 pages) is dedicated to author´s notes, the bibliography and index.

Sayer´s book has won numerous awards in the Czech Republic and abroad and the author plans to embark on the final part of a loose trilogy stemming from his extensive research on and in Czech culture. The third book, with the working title Postcards from Absurdistan: the End of History?, will be dedicated to the period from 1938 to the present. However, as most of us know, Sayer will certainly make references to other places and other times.

  • This review originally appeared in Umění/Art, Vol. LXII, No. 5, 2014. Translated by Markéta Wittichová and published with the permission of the author.

Lenka Bydžovská is the head of the Department of 19th to 21st Centuries Art at the Institute of Art History of Academy of Sciences of the Czech Republic.

Derek Sayer is Professor of History at Lancaster University (UK) and is the author of Prague, Capital of the 20th Century: A Surrealist History (2013) and The Coasts of Bohemia: A Czech History (1998) both published by Princeton University Press. He is a Senior Editor at New Perspectives: Interdisciplinary Journal of Central & East European Politics and International Relations.


History Of Surreal Photography

Surrealism was a movement in the art and intellectual activities, emerged after World War I. Andre Breton, was the founder of the surrealistic concepts and he has gathered the influence from the Dande movement. Surrealism is actually the real expression of mental emotions, without any polishing. Andre Breton describes surrealism in Surrealist Manifesto, as the pure psychic automatism expressed in the real functionality of a person. Surrealistic art forms characteristically differ from the conventional forms in not having specific shape or idea. It can be the expression of basic human instinct and imaginative faculties of the unconscious mind. But, when surrealism comes to photography, the critics did not even imagine such a possibility. However, "Marquise Casati" by Man Ray, made a change to the belief, as it featured multiple eyes for the photograph. Even though, it was an accidental blurring, it proved the chances for the feasibility of surrealistic works.

Man Ray and Lee Miller are considered as legends in surrealistic photography as they were very successful to overcome the limitations of photography to create surrealistic images. Maurice Tabard is another famous surrealist, who had his own technique for surrealistic imaging. Hans Bellmer creatively used mechanical dolls to symbolize sexualized images, where as for Rene Magritte camera was the tool to make photographic equivalents of his paintings.

Surrealist photographs are described as the images, which symbolically represent dreams, night mares, intoxication, sexual ecstasy, hallucination and madness. The difficulty with photography medium is that it imbibes the reality, and often the real images cannot be sufficient to express such unconventional patterns. But, the famous surrealist photographers are able to fulfill the task since they can use the photographic techniques effectively. The ordinary snapshots, body photographs, anthropological photographs, medical photographs, movie stills, and even police photographs are manipulated to create the impression of surrealist images in the photographs.

Surrealism in photography is mainly performed using the different techniques. The differential techniques of light and lenses can itself be the primary technique for surrealism. Photomontage is one of the popular processing techniques, in which the several images are coupled together. In photogram, a photographic paper can be used instead of camera to imprint the image. The images produced by the flush of light can create amazing images that has a surrealistic look.

Multiple exposure is another technique for surrealism, in which the camera is clicked twice or more, without rolling the negative. The second image will be superimposed on the first image and the final product will be an undefined mixture of both. Cliche verre or glass negative is the surrealistic technique that uses negative coated from glass plate. Anyhow, solarization or Sabattier effect seems to be the most remarkable technique for surrealism. It produces dramatic effect of patterns through the flushing of the light on the photograph, while developing in the darkroom. It was discovered by Lee Miller, which have selective reversal of highlights and shadows. The light and dark areas with the distinct line of reversal make it most appropriate for surrealism.

Surrealism in photography has progressed much from its primitive stages. The new technology and lenses offer immense opportunity to the new generation photographers to portray their mental emotions in the frame of cameras.


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