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Afresco de Pássaro Romano

Afresco de Pássaro Romano



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Villa Poppaea

o Villa Poppaea é uma antiga vila romana luxuosa à beira-mar (villa maritima) localizado na Torre Annunziata, entre Nápoles e Sorrento, no sul da Itália. Também é chamado de Villa Oplontis ou Villa Oplontis A. [1], uma vez que estava situado na antiga cidade romana de Oplontis.

Foi enterrado e preservado na erupção do Vesúvio em 79 DC, como as cidades vizinhas de Herculano e Pompéia, cerca de 10 m (33 pés) abaixo do nível do solo moderno.

A qualidade das decorações e da construção sugere que era propriedade do imperador Nero, e um fragmento de cerâmica com o nome de um liberto de Popéia Sabina, a segunda esposa do imperador Nero, foi encontrado no local, o que sugere que a villa pode ter foi sua residência quando ela estava longe de Roma e que lhe dá seu nome popular. [2]

Foi suntuosamente decorado com belas obras de arte. [3] Suas colunas de mármore e capitéis marcam-no como sendo especialmente luxuoso em comparação com outros nesta região, que geralmente tinham colunas de tijolos de estuque.

Partes da villa sob estruturas modernas não foram escavadas.


Detalhe mostrando a cena do afresco romano de árvore com pássaros

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Afresco de pássaros nas ruínas romanas da Villa San Marco - foto de arquivo

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Conteúdo

A derivação desta palavra permanece incerta. Pode estar relacionado com a palavra grega γρυπός (grypos), que significa 'curvo' ou 'enganchado'. Também poderia ter sido um empréstimo da Anatólia: compare acádio Karūbu (criatura alada), [ citação necessária ] e o querubim foneticamente semelhante. Uma palavra hebraica relacionada é כרוב (Kerúv). [6]

A maioria das representações estátuas de grifos os retratam com garras semelhantes às de pássaros, embora em algumas ilustrações mais antigas os grifos tenham membros dianteiros de um leão, geralmente têm quartos traseiros de leão. A cabeça de sua águia costuma receber orelhas proeminentes, que às vezes são descritas como orelhas de leão, mas costumam ser alongadas (mais parecidas com as de um cavalo) e, às vezes, com penas.

Raramente, um grifo é retratado sem asas ou um leão com cabeça de águia sem asas é identificado como um grifo. Na heráldica do século 15 e mais tarde, tal besta pode ser chamada de alke ou um Keythong.

Quando retratado em brasões, o grifo é chamado de Opinicus, que pode ser derivado do nome grego Ophinicus, referindo-se à constelação astronômica da serpente. Nessas representações, tem o corpo de um leão com duas ou quatro patas, cabeça de águia ou dragão, asas de águia e cauda de camelo. [7]

Representações de híbridos semelhantes a grifos com quatro pernas e uma cabeça bicuda apareceram na arte iraniana e egípcia antiga que remonta a antes de 3000 aC. [8] No Egito, um animal parecido com um grifo pode ser visto em uma paleta cosmética de Hierakonpolis, conhecida como "Paleta de dois cães", [9] [10] que é datada de c. 3300–3100 aC. [11]

Na mitologia iraniana, o grifo é chamado Shirdal, que significa "Águia-Leão". O Shirdal apareceu na arte antiga do Irã desde o final do segundo milênio AC. [12] Shirdals apareceram em selos cilíndricos de Susa já em 3000 aC. [13] Shirdals também são motivos comuns na arte do Luristão, na região norte e noroeste do Irã na Idade do Ferro e na arte aquemênida. [14]

Criaturas do tipo grifo combinando cabeças de raptores e corpos de mamíferos foram representadas no Levante, na Síria e na Anatólia na Idade Média do Bronze, [15] [16] datado de cerca de 1950-1550 aC. [17] As primeiras representações de tipos de grifos na arte minóica são encontradas nos afrescos do século 15 aC na Sala do Trono do Palácio da Idade do Bronze de Knossos, restaurado por Sir Arthur Evans. Compostos de pássaros e mamíferos eram um tema decorativo na arte grega arcaica e clássica, mas se tornaram bastante populares nos séculos 6 e 5 aC, quando os gregos começaram a registrar relatos da criatura "gryps" de viajantes à Ásia, como Aristeas de Proconnesus. Na Ásia Central, a imagem do grifo foi incluída em artefatos citas de "estilo animal" dos séculos 6 a 4 aC, mas nenhum escrito explica seu significado.

Imagens de Griffin apareceram na arte do Império Persa Aquemênida. A historiadora joalheira russa Elena Neva afirmou que os aquemênidas consideravam o grifo "um protetor do mal, da feitiçaria e da calúnia secreta". [18] Mas não existem escritos da Pérsia Aquemênida para apoiar sua afirmação. Robin Lane Fox, em Alexandre o grande, 1973: 31 e notas p. 506, observa que um 'leão-grifo' ataca um veado em um mosaico de seixos do século IV aC [19] em Pella, talvez servindo como um emblema do reino da Macedônia ou um emblema pessoal do sucessor de Alexandre, Antípatro.

O Grifo de Pisa é uma grande escultura de bronze que está em Pisa, na Itália, desde a Idade Média, embora seja de origem islâmica. É a maior escultura islâmica medieval de bronze conhecida, com mais de três pés de altura (42,5 polegadas ou 1,08 m.), E foi provavelmente criada no século XI ANÚNCIO em Al-Andaluz (Espanha islâmica). [20] Por volta de 1100 ele foi colocado em uma coluna no telhado da Catedral de Pisa até ser substituído por uma réplica em 1832, o original está agora no Museo dell 'Opera del Duomo (Museu da Catedral), Pisa.

Várias criaturas mitológicas antigas são semelhantes ao grifo. Isso inclui o Lamassu, uma divindade protetora assíria, freqüentemente representada com o corpo de um touro ou leão, asas de águia e cabeça humana.

A mitologia suméria e acadiana apresenta o demônio Anzu, metade homem e metade pássaro, associado ao principal deus do céu, Enlil. Este era um pássaro de tempestade divino ligado ao vento sul e às nuvens de trovão.

A mitologia judaica fala de Ziz, que se assemelha a Anzu, bem como da antiga Fênix grega. A Bíblia menciona o Ziz em Salmos 50:11. Isso também é semelhante a um querubim. O querubim, ou esfinge, era muito popular na iconografia fenícia.

Na Creta antiga, os grifos se tornaram muito populares e foram retratados em vários meios de comunicação. Uma criatura semelhante é o Gênio Minóico.

Na religião hindu, Garuda é uma grande criatura semelhante a um pássaro que serve de montaria (Vahana) do Senhor Vishnu. É também o nome da constelação de Áquila.

Na lenda medieval, os grifos não apenas acasalavam para o resto da vida, mas se um dos parceiros morresse, o outro continuaria o resto da vida sozinho, sem nunca procurar um novo parceiro. [ citação necessária O grifo tornou-se assim um emblema da oposição da Igreja ao novo casamento. [ duvidoso - discutir ] Sendo uma união de um pássaro aéreo e uma besta terrestre, era visto na cristandade como um símbolo de Jesus, que era humano e divino. Como tal, pode ser encontrado esculpido em algumas igrejas. [3]

De acordo com Stephen Friar's Novo Dicionário de Heráldica, acreditava-se que a garra de um grifo tinha propriedades medicinais e uma de suas penas podia restaurar a visão aos cegos. [3] As taças feitas de garras de grifo (na verdade, chifres de antílope) e ovos de grifo (na verdade, ovos de avestruz) eram muito apreciadas nas cortes europeias medievais. [21]

Quando Gênova emergiu como uma grande potência marítima na Idade Média e na Renascença, os grifos começaram a ser retratados como parte do brasão da república, erguendo-se nas laterais do escudo com a Cruz de São Jorge.

No século 12, a aparência do grifo foi substancialmente fixada: "Todos os seus membros corporais são como os de um leão, mas suas asas e máscara são como as de uma águia." [22] Ainda não está claro se seus membros anteriores são de uma águia ou de um leão. Embora a descrição implique o último, a ilustração que acompanha é ambígua. Coube aos arautos esclarecer isso.

UMA hipogrifo é uma criatura lendária, supostamente filha de um grifo e uma égua.

Na heráldica, o amálgama do grifo de leão e águia ganha em coragem e ousadia, e é sempre atraído por monstros ferozes poderosos. É usado para denotar força e coragem militar e liderança. Os grifos são retratados com o corpo traseiro de um leão, a cabeça de uma águia com orelhas eretas, um peito emplumado e as patas dianteiras de uma águia, incluindo garras. Esses recursos indicam uma combinação de inteligência e força. [23]

Os grifos podem ser mostrados em uma variedade de poses, mas na heráldica britânica nunca são mostrados com as asas fechadas. Grifos heráldicos usam a mesma terminologia de atitude que o leão, com a exceção de que onde um leão seria descrito como desenfreado, um grifo é descrito como segreant. [24]

Na heráldica britânica, um grifo macho é mostrado sem asas, seu corpo coberto por tufos de espinhos formidáveis, com uma presa curta emergindo da testa, como em um unicórnio. [25] Esta distinção não é encontrada fora da heráldica britânica, mesmo dentro dela, grifos machos são muito mais raros do que os alados, que não têm um nome específico. É possível que o grifo macho tenha se originado como uma derivação da pantera heráldica. [24]

o grifo do mar, também denominado grifo-marinho, é uma variante heráldica do grifo que possui a cabeça e as pernas da variante mais comum e os quartos traseiros de um peixe ou sereia. Os grifos do mar estão presentes nos braços de várias famílias nobres alemãs, incluindo a família Mestich da Silésia e o Baronato de Puttkamer. [24]

o opincus é outra variante heráldica, que é representada com as quatro patas de um leão. Ocasionalmente, sua cauda pode ser a de um camelo ou suas asas podem estar ausentes. O opincus raramente é usado em heráldica, mas aparece nos braços da Venerável Companhia de Barbeiros. [26]

Griffin em Johann Vogel: Meditationes emblematicae de restaurata pace Germaniae, 1649

Um grifo heráldico passante do brasão da família Bevan

Grifo guardião heráldico em Kasteel de Haar, Holanda, 1892–1912

O brasão de armas Gryf da família da cavalaria Gryfici. Usado por c. 481 famílias nobres polonesas.

Na decoração arquitetônica, o grifo é geralmente representado como uma besta de quatro pés com asas e a cabeça de uma águia com chifres, ou com a cabeça e o bico de uma águia. [ citação necessária ]

As estátuas que marcam a entrada da cidade de Londres às vezes são confundidas com grifos, mas são na verdade dragões (Tudor), os apoiadores das armas da cidade. [27] Eles são mais facilmente distinguidos dos grifos por suas asas membranosas, ao invés de penas.

Flavius ​​Philostratus mencionou-os em A Vida de Apolônio de Tyana:

Quanto ao ouro que os grifos desenterram, há rochas salpicadas de gotas de ouro como faíscas, que esta criatura pode extrair devido à força do bico. "Pois esses animais existem na Índia", disse ele, "e são venerados como sagrados ao Sol e aos artistas indianos, quando representam o Sol, juntam quatro deles lado a lado para desenhar as imagens e em tamanho e força eles assemelham-se a leões, mas tendo a vantagem sobre eles de que têm asas, eles os atacarão e levarão a melhor sobre elefantes e dragões. Mas eles não têm grande poder de voar, não mais do que pássaros de vôo curto, pois não são alados como é apropriado para os pássaros, mas as palmas de seus pés são cobertas por membranas vermelhas, de modo que são capazes de girá-las, e faça um vôo e lute no ar e o tigre sozinho está além de seus poderes de ataque, porque em rapidez rivaliza com os ventos. [28]

E os grifos dos índios e as formigas dos etíopes, embora sejam diferentes na forma, ainda, pelo que ouvimos, desempenham papéis semelhantes, pois em cada país são, segundo os contos de poetas, os guardiões do ouro, e dedicado aos recifes de ouro dos dois países. [29]

Os grifos são amplamente usados ​​na poesia persa. Rumi é um poeta que escreve em referência aos grifos. [30]

Em Dante Alighieri's Divina Comédia, após a jornada de Dante e Virgil através do Inferno e do Purgatório ser concluída, Dante encontra uma carruagem arrastada por um grifo no Paraíso Terrestre. Imediatamente depois, Dante se reencontra com Beatrice. Dante e Beatrice então começam sua jornada pelo Paraíso.

Sir John Mandeville escreveu sobre eles em seu livro de viagens do século 14:

Nesse país há muitos grifos, mais em abundância do que em qualquer outro país. Alguns homens dizem que têm o corpo para cima como uma águia e embaixo como um leão e, na verdade, dizem que têm essa forma. Mas um grifo tem o corpo maior e é mais forte do que oito leões, dos leões que estão nesta metade, e mais grande e mais forte do que cem águias como as que temos entre nós. Pois um grifo levará, voando para seu ninho, um grande cavalo, se ele puder encontrá-lo na ponta, ou dois bois unidos enquanto andam no arado. Pois ele tem suas garras tão longas e tão grandes e grandes em seus pés, como se fossem chifres de grandes bois ou de cornetas ou de vacas, de modo que os homens fazem deles taças para beber. E de suas costelas e das penas de suas asas, os homens fazem arcos, bem fortes, para atirar com flechas e brigas. [31]

John Milton, em Paraíso Perdido II, refere-se à lenda do grifo ao descrever Satanás:

Como quando um Gryfon no deserto

Com curso alado de minério Hill ou Moarie Dale,
Persegue o ARIMASPIAN, que por stelth
Teve de seu roubo de custódia de vigília

O ouro guardado [. ]

No Harry Potter série, o personagem Alvo Dumbledore tem uma aldrava em forma de grifo. Além disso, o sobrenome do personagem Godric Gryffindor é uma variação do sobrenome francês griffon d'or ("grifo dourado").

Pomponius Mela: “Na Europa, a neve que cai constantemente torna esses lugares contíguos às Montanhas Rifeanas tão intransitáveis ​​que, além disso, impedem que quem viaja deliberadamente aqui de ver qualquer coisa. Depois disso vem uma região de solo muito rico mas bastante inabitável por causa dos grifos , uma raça selvagem e tenaz de bestas selvagens, amam - em um grau incrível - o ouro que é extraído das profundezas da terra lá, e porque eles o guardam com uma hostilidade incrível para aqueles que colocam os pés lá. " (Romer, 1998.)

Isidoro de Sevilha - "Os Grifos são assim chamados porque são quadrúpedes alados. Este tipo de animal selvagem é encontrado nas Montanhas Hiperbóreas. Em todas as partes do corpo eles são leões, e nas asas e cabeças são como águias, e eles são ferozes inimigos dos cavalos. Além disso, eles dilaceram os homens. " (Brehaut, 1912) [32]

O grifo é o símbolo das peças fundidas em bronze do Museu de Arte da Filadélfia, posicionadas em cada canto do telhado do museu, protegendo sua coleção. [33] [34] Da mesma forma, antes de meados da década de 1990, um grifo fazia parte do logotipo do Midland Bank (agora HSBC).

O grifo é usado no logotipo da United Paper Mills, Vauxhall Motors e da Scania e seus ex-parceiros Saab Group e Saab Automobile. O último caça produzido pelo Grupo Saab leva o nome de "Gripen" (Griffin), fruto de competição pública. Durante a Segunda Guerra Mundial, a empresa Heinkel nomeou seu design de bombardeiro pesado para a Luftwaffe em homenagem ao animal lendário, como Heinkel He 177 Greif, a forma alemã de "grifo". A General Atomics usou o termo "Griffin Eye" para sua plataforma de vigilância de inteligência baseada em uma aeronave civil Hawker Beechcraft King Air 35ER [35]

A estátua "Griff" de Veres Kalman 2007 no pátio do cemitério Farkashegyi em Budapeste, Hungria.

Grifos, como muitas outras criaturas fictícias, freqüentemente aparecem em obras do gênero fantasia. Exemplos de franquias voltadas para a fantasia que apresentam grifos incluem Warhammer Fantasy Battle, Warcraft, Heroes of Might and Magic, o Griffon em Masmorras e dragões, Ragnarok Online, Harry Potter, as Crônicas de Spiderwick, My Little Pony: Amizade é mágica, e A batalha por Wesnoth.

O grifo vermelho galopante era o brasão dos duques da Pomerânia e sobrevive hoje como o armorial da voivodia da Pomerânia Ocidental (historicamente, Pomerânia distante) na Polônia. Também faz parte do brasão de armas do estado alemão de Mecklenburg-Vorpommern, representando a região histórica de Vorpommern (Hither Pommerania).

Da mesma forma, o brasão de Greifswald, Alemanha, em Mecklenburg-Vorpommern, também mostra um grifo vermelho galopante - empoleirado em uma árvore, refletindo uma lenda sobre a fundação da cidade no século 13.

Bandeira do Regimento Utti Jaeger do Exército Finlandês

Emblemas escolares e mascotes

Três grifos formam o brasão do Trinity College, Oxford (fundado em 1555), originários do brasão da família do fundador Sir Thomas Pope. A sociedade de debates do colégio é conhecida como Grifo, e as notas de seu mestre emérito mostram que é uma das instituições de debate mais antigas do país, significativamente mais velha do que a mais famosa Oxford Union Society. [36] Griffins também são mascotes da VU University Amsterdam, [37] Reed College, [38] Sarah Lawrence College, [39] da University of Guelph e do Canisius College. [ citação necessária ]

O selo oficial da Purdue University foi adotado durante o centenário da Universidade em 1969. O selo, aprovado pelo Conselho de Curadores, foi desenhado pelo Prof. Al Gowan, anteriormente em Purdue. Substituiu um não oficial que estava em uso por 73 anos. [40]

O College of William and Mary, na Virgínia, mudou seu mascote para o grifo em abril de 2010. [41] [42] O grifo foi escolhido porque é a combinação do leão britânico e da águia americana.

O emblema da 15ª Divisão de Infantaria grega apresenta um grifo empunhando um machado em seu emblema de unidade.

A escola independente de inglês do Wycliffe College apresenta um grifo no brasão da escola.

O mascote do St. Mary's College, uma das 16 faculdades da Durham University, é um grifo.

O mascote da Glenview Senior Public School em Toronto é o grifo, e o nome está incorporado em suas equipes esportivas.

O mascote da L & ampN STEM Academy em Knoxville, Tennessee, uma escola pública de ciências, tecnologia, engenharia e matemática que atende às séries 9–12, é o grifo. A escola foi inaugurada em agosto de 2011. O grifo também está incorporado à equipe de robótica da escola.

O mascote da Charles G. Fraser Junior Public School em Toronto é o grifo, e uma ilustração de um grifo forma o logotipo da escola.

O mascote do Glebe Collegiate Institute em Ottawa é o grifo, e o nome da equipe é Glebe Gryphons.

O grifo é o mascote oficial do Chestnut Hill College e da Gwynedd Mercy University, ambos na Pensilvânia.

Além disso, o grifo é o mascote oficial do Colégio Maria Clara, conhecido como Grifos Azuis no aglomerado PobCaRan de Caloocan, nas Filipinas, que se destaca na torcida.

O mascote da Leadership High School em San Francisco, CA foi escolhido pelo corpo estudantil por voto popular para ser o grifo após os Grifos da Golden Gate University, onde operaram de 1997 a 2000.

Organizações públicas (não educacionais)

Um grifo figura no selo oficial do Município de Heraklion, na Grécia.

Um grifo aparece com o selo oficial do Departamento de Polícia de Waterloo (Iowa).

Em esportes profissionais

O Grand Rapids Griffins time profissional de hóquei no gelo da American Hockey League.

O mascote "Aguileon" de Suwon Samsung Bluewings é um grifo. O nome "Aguileon" é um composto que usa duas palavras espanholas "aguila" que significa "águia" e "leon" que significa "leão".

Parques de diversão

A atração principal do Busch Gardens Williamsburg é uma montanha-russa de mergulho chamada "Griffon", inaugurada em 2007.

Em 2013, o Cedar Point Amusement Park em Sandusky, Ohio abriu a montanha-russa de aço "GateKeeper", que tem um grifo como mascote.

No cinema e na televisão

A empresa de cinema e televisão Merv Griffin Entertainment usa um grifo para sua produtora. A Merv Griffin Entertainment foi fundada pelo empresário Merv Griffin e está sediada em Beverly Hills, Califórnia. Sua antiga empresa, Merv Griffin Enterprises, também usou um grifo em seu logotipo.

Um grifo apareceu no filme de 1974 The Golden Voyage of Sinbad.

No Sitcom, The Big Bang Theory, o Dr. Sheldon Cooper menciona que tentou criar um grifo, mas não conseguiu obter os “ovos de águia e sêmen de leão necessários”.

Em negócios

A Saab Automobile usava anteriormente o grifo em seu logotipo.

A empresa de segurança da informação Halock usa um grifo para representar a proteção de dados e sistemas.

Algumas espécies grandes de abutres do Velho Mundo são chamadas de grifos, incluindo o abutre de grifo (Gyps fulvus) O nome científico do condor andino é Vultur gryphus, Latim para "abutre-grifo". A versão católica Douay-Rheims da Bíblia usa grifo para uma criatura referida como abutre ou ossifrage em outras traduções para o inglês (Levítico 11:13).

Adrienne Mayor, uma folclorista clássica e historiadora da ciência, especulou que a maneira como os gregos imaginavam os grifos a partir do século VII aC pode ter sido influenciada em parte pelos restos fossilizados de dinossauros com bico, como Protocerátopo observada no caminho para os depósitos de ouro por garimpeiros nômades da antiga Cítia (Ásia Central), [43] Esta especulação é baseada em fontes literárias gregas e latinas e obras de arte relacionadas em um período de tempo específico, começando com o primeiro escrito descrições de grifos como animais reais da Ásia em uma obra perdida de Aristeas (um grego que viajou para a região de Altai entre a Mongólia e o noroeste da China no século 7 aC) referenciado por Ésquilo e Heródoto (cerca de 450 aC) e terminando com Aeliano ( Século III DC), o último autor antigo a relatar quaisquer "novos" detalhes sobre o grifo.

O prefeito argumenta que Protocerátopo fósseis, vistos por observadores antigos, podem ter sido interpretados como evidência de uma criatura metade pássaro metade mamífero. [44] Ela argumenta que recontar e desenhar ou recopiar demais o folho ósseo do pescoço (que é bastante frágil e pode ter sido freqüentemente quebrado ou totalmente desgastado) pode se tornar grandes orelhas externas do tipo mamífero, e seu bico pode ser tratado como evidências de uma natureza parte-ave e levam ao acréscimo de asas do tipo pássaro. [45]

O paleontólogo Mark P. Witton contestou esta hipótese, argumentando que ela ignora a existência de representações de grifos em todo o Oriente Próximo que datam de muito antes da época em que o prefeito postula que os gregos tomaram conhecimento de Protocerátopo fósseis na Cítia. Witton argumenta ainda que as anatomias dos grifos na arte grega são claramente baseadas nas de criaturas vivas, especialmente leões e águias, e que não há características dos grifos na arte grega que só podem ser explicadas pela hipótese de que os grifos foram baseados em fósseis. Ele observa que os relatos gregos de grifos os descrevem como criaturas vivas, não esqueletos antigos, e que alguns dos detalhes desses relatos sugerem que os grifos são puramente imaginários, não inspirados em fósseis. [46]


Villa de Livia na Prima Porta

As pinturas de parede do jardim de Livia consistem em representações "hiper-realistas" da floração sincronizada da flora, apesar dessas plantas terem diferentes épocas de floração durante o ano. 1 Desta forma, muitas das plantas, e talvez os pássaros, “devem” ser baseados em esboços. 2 Essa estratégia artística cria uma imagem eterna e imutável da primavera e do verão “além da natureza” e do tempo. 3 Todas as identificações de Gabriel e Jashemski:

Fig 4.1. Imagem da parede da Sala Jardim da Vila de Lívia com identificação de espécies de aves. Robert Vanderlinden. Fig 4.2. Gravura de Painel 5 inteiro, com parte em caixa preta referente à imagem colorida acima. Gabriel, ilustração 25.

O melro teria vivido o ano todo nos jardins do sul da Itália. 4 Da mesma forma, o Jay e o trigo-orelha-preta teriam habitado o sul da Europa no verão, em áreas arborizadas nas colinas ou planícies. 5 Redstarts procurariam jardins e bosques na Campânia durante o verão para reprodução. 6

Ao longo do portão inferior do afresco há um faisão ou uma perdiz. Mais uma vez, os faisões eram fáceis de manter em cativeiro e, embora se originassem do Cáucaso, sua entrada na Europa foi observada por Aristófanes em seu Pássaros. 7 Outras fontes afirmam que o faisão foi “importado da Cólquida, a terra do rio Fásis ... [e] era conhecido como raridade na Grécia desde o século V”. 8 É possível que o pássaro mostrado em Roma em 47 ou 48 d.C. como uma fênix fosse um faisão dourado. 9 Além disso, se fosse uma perdiz, essa ave teria sido uma espécie comum em Roma como ave doméstica, semelhante em função ao faisão e à codorniz. 10

Fig 5. Uma parede correspondente na Casa de Livia & # 8217s Sala do Jardim com identificação das espécies. Robert Vanderlinden.

Em conclusão, as duas cenas analisadas são plausíveis com base nos padrões migratórios dessas espécies de aves, com exceção do tordo. O único fator questionável, portanto, é se todos esses pássaros existiriam no jardim ao mesmo tempo e com que frequência. Sabendo que essas espécies preferem uma ampla variedade de ambientes, acho improvável que todos os pássaros retratados existam frequentemente no jardim, a menos que sejam introduzidos artificialmente, se mantidos em aviários ou gaiolas de pássaros na vila.


Villa de Livia na Prima Porta

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Fig 4.1. Imagem da parede da Sala Jardim da Vila de Lívia com identificação de espécies de aves. Robert Vanderlinden. Fig 4.2. Gravura de Painel 5 inteiro, com parte em caixa preta referente à imagem colorida acima. Gabriel, ilustração 25.

O melro teria vivido o ano todo nos jardins do sul da Itália. 4 Da mesma forma, o Jay e o trigo-orelha-preta teriam habitado o sul da Europa no verão, em áreas arborizadas nas colinas ou planícies. 5 Redstarts procurariam jardins e bosques na Campânia durante o verão para reprodução. 6

Ao longo do portão inferior do afresco está um faisão ou uma perdiz. Mais uma vez, os faisões eram fáceis de manter em cativeiro e, embora se originassem do Cáucaso, sua entrada na Europa foi observada por Aristófanes em seu Pássaros. 7 Outras fontes afirmam que o faisão foi “importado da Cólquida, a terra do rio Fásis ... [e] era conhecido como raridade na Grécia desde o século V”. 8 É possível que o pássaro mostrado em Roma em 47 ou 48 d.C. como uma fênix fosse um faisão dourado. 9 Além disso, se fosse uma perdiz, essa ave teria sido uma espécie comum em Roma como ave doméstica, semelhante em função ao faisão e à codorniz. 10

Fig 5. Uma parede correspondente na Casa de Livia & # 8217s Sala do Jardim com identificação das espécies. Robert Vanderlinden.

Em conclusão, as duas cenas analisadas são plausíveis com base nos padrões migratórios dessas espécies de aves, com exceção do tordo. O único fator questionável, portanto, é se todos esses pássaros existiriam no jardim ao mesmo tempo e com que frequência. Sabendo que essas espécies preferem uma ampla variedade de ambientes, acho improvável que todos os pássaros retratados existam frequentemente no jardim, a menos que sejam introduzidos artificialmente, se mantidos em aviários ou gaiolas de pássaros na vila.


Mulheres trabalhadoras da Itália romana

Um retrato em fresco de Terentius Neo e sua esposa © As pessoas nem sempre trabalharam por um salário no mundo antigo. A maioria das pessoas trabalhava na terra e em casa, enquanto homens e mulheres de classe alta supervisionavam as famílias e propriedades.

Embora houvesse lojas especializadas em tecidos, esperava-se que todas as mulheres estivessem envolvidas na produção de tecidos: fiação, tecelagem e costura. Mulheres escravas e livres que trabalhavam para viver concentravam-se em cargos domésticos e de serviço - talvez como parteiras, enfermeiras infantis, garçonetes, costureiras ou vendedoras. Temos, no entanto, alguns exemplos de mulheres em posições de alto status, como a de uma médica, e uma pintora é conhecida.

O trabalho doméstico feminino era visto como um símbolo da virtude feminina.

Como sabemos sobre o trabalho feminino? De homens dizendo por escrito o que as mulheres deveriam fazer - poetas (como Virgílio) e filósofos (como Sêneca) e maridos elogiando suas esposas mortas em lápides, não apenas por serem castas (casta), mas também por se destacar no trabalho com lã (Lanifica).

Também podemos aprender sobre o trabalho feminino por meio de quadros em vasos e paredes (pinturas), ou de relevos escultóricos em artes funerárias e públicas. Septimia Stratonice era um sapateiro de sucesso (sutrix) na cidade portuária de Ostia. Seu amigo Macilius decorou seu cemitério com uma escultura de mármore dela, por causa de seus "favores" para ele (suplemento CIL 14, 4698).

Grafites como os que estão na parede de uma oficina de Pompeia registram os nomes das trabalhadoras e suas atribuições de lã - nomes como Amaryllis, Baptis, Damalis, Doris, Lalage e Maria - enquanto outros grafites são de monumentos das próprias trabalhadoras, geralmente aquelas de enfermeiras e parteiras (ver CIL 14.1507).

O trabalho doméstico feminino era visto como um símbolo da virtude feminina, enquanto outros empregos - como garçonete, atriz ou prostituta - eram de má reputação. Trabalhos externos, como costura e lavagem de roupa, eram respeitáveis, mas apenas de baixo status. As enfermeiras eram às vezes muito valorizadas por seus patrões / proprietários e podiam ser comemoradas em túmulos familiares.


Impressionante afresco da rainha "sensual" descoberto em Pompéia

Arqueólogos na antiga cidade de Pompéia descobriram um afresco notável que descreve uma cena sensual envolvendo o deus romano Júpiter e Leda, uma lendária rainha de Esparta da mitologia grega.

Arqueólogos na antiga cidade de Pompéia descobriram um afresco notável que descreve uma cena sensual envolvendo o deus romano Júpiter e Leda, uma lendária rainha de Esparta da mitologia grega.

O afresco foi descoberto em um cubículo, ou quarto, nas ruínas da cidade romana.

No afresco, Júpiter está disfarçado de cisne. A figura de Leda sendo impregnada pelo deus em forma de cisne era um tema de decoração doméstica bastante comum em Pompéia e Herculano, outra cidade destruída em 79 d.C. pela erupção vulcânica do Monte Vesúvio perto da atual Nápoles.

Após a erupção do Monte Vesúvio, Pompeia foi rapidamente soterrada por cinzas vulcânicas, matando cerca de 2.000 residentes da cidade, de acordo com History.com.

Leda é uma figura importante na mitologia grega. “A cena - cheia de sensualidade - retrata a união de Júpiter, transformado em cisne, e Leda, esposa do rei Tindareu”, explica o sítio arqueológico de Pompeia, em um post no Facebook.

“Dos seus abraços, primeiro com Júpiter e depois com Tíndaro, nasceriam os gêmeos Castor e Pólux de um ovo (o Dióscuro), Helena - a futura esposa do Rei Menelau de Esparta e causa da Guerra de Tróia - e Clitemnestra, mais tarde noiva (e assassino) do rei Agamenon de Argos e irmão de Menelau. ”

Na mitologia grega, os filhos de Leda foram gerados pelo deus Zeus, a versão grega de Júpiter.

O diretor do parque arqueológico de Pompéia, Massimo Osanna, elogiou esse afresco como excepcional, pois foi pintado para dar a impressão de que Leda estava olhando para quem viu o afresco ao entrar no quarto.

Um arqueólogo limpa o afresco '' Leda e il cigno '' (Leda e o cisne). (Cesare Abbate / ANSA via AP)

"Leda observa o espectador com uma sensualidade absolutamente pronunciada", disse Osanna à agência de notícias italiana ANSA.

Os detalhes do afresco incluem uma representação de Leda protegendo o cisne com sua capa enquanto o pássaro pousa em seu colo.

Osanna observou o contexto do afresco do grego "mito do amor, com uma sensualidade explícita em um quarto onde, obviamente, além do sono, poderiam haver outras atividades".

O afresco, com suas cores ainda incrivelmente vivas, foi descoberto na sexta-feira durante o trabalho em andamento para consolidar as estruturas da cidade antiga, depois que chuvas e desgastes nos últimos anos causaram o desabamento de algumas ruínas, disseram as autoridades turísticas.

O local da antiga cidade permaneceu intocado por mais de 1.500 anos, até sua redescoberta no século XVIII. Durante o século 19, os arqueólogos usaram o gesso para tirar moldes dos vácuos que circundavam os esqueletos encontrados na camada compactada de cinzas. Deixado para trás pela decomposição de restos orgânicos, os vácuos oferecem um instantâneo assustador dos momentos finais das vítimas. National Geographic notes the plaster casts’ lifelike poses show some victims, for example, crawling, or seated with head in hands.

The fresco is just the latest fascinating find at Pompeii. A scrawled piece of text on a wall in Pompeii, for example, is rewriting the history of the famous ancient eruption. The newly discovered charcoal inscription suggests that the eruption occurred in October of the year 79, two months later than previously thought.

In addition, archaeologists recently uncovered the undisturbed skeletons of a small group of people who took shelter from the devastating eruption of Mount Vesuvius. And earlier this year, images of a man’s skeleton, apparently crushed by a rock during the eruption, went viral after their discovery.

Archaeologists also recently unearthed the final resting place of an ancient racehorse among the ruins of Pompeii.

A new study recently revealed that when Mount Vesuvius erupted, the intense heat caused victims’ skulls to explode and their blood to boil.

Fox News’ Chris Ciaccia and The Associated Press contributed to this article.


Sepphoris: A window into Roman Galilee

The traditional capital of the Galilee had always been Sepphoris and prior excavations have uncovered a huge and remarkable Hellenistic city. The theater and the mosaics have offered up evidence how Greco-Romanized the first-century city had become.

Although Antipater rebuilt Galilee’s ancient capital in a Greco-Roman architectural veneer, the population was mainly Jewish. However, mosaics discovered inside luxurious villas reveals that the Jews living there were heavily influenced by Greco-Roman culture and could probably speak Greek.

In one-villa archaeologist uncovered panels that framed a dining room depicting a drinking rivalry between Bacchus and Hercules. Bacchus (Dionysus) was the god of wine and drinking.

In another villa the archaeologist uncovered depicted a woman, now called “the Mona Lisa of the Galilee”

Mosaic depicting revelers and attendants of a Bacchus party, previously found at Sepphoris ( ilan sharif / flickr )

The city of thirty thousand was in full reconstruction during Jesus adolescence, and since it was no more then an hour´s walk from Nazareth, Jesus and his father Joseph (who were tradesmen) may have worked there, just an hour’s walk from Nazareth.

The Gospels do not give us an answer. The Anchor Bible Dictionary notes, however, that “one logical route from Nazareth to Cana of Galilee ran through Sepphoris.” (John 2:1, 4:46) From Nazareth, the hill of Sepphoris can be seen, rising almost 400 feet [120 m] above the valley floor. Some believe that when Jesus gave the illustration that “a city cannot be hid when situated upon a mountain,” he possibly had this city in mind.

After the fall of Jerusalem in 70 AD, Sepphoris became the principal Jewish city in Galilee and later the site of the Sanhedrin, the Jewish high court. For a time, it flourished as a center of Jewish learning.

The construction of the Roman city of Sepphoris after the Great Revolt, in the late first century and the second century AD, is indicative of a change in the attitude of Galilean Jews toward Rome and its culture.

The new finds in Sepphoris contribute significantly to the research of Roman art in Israel. To date, excavators uncovered the walls of several public and private buildings from Roman Sepphoris (second and third centuries AD) which were decorated with colorful frescoes in geometric and floral patterns. This season’s finds are the first, only and earliest evidence of figurative images in wall paintings at the site. The finds date to the beginning of the second century AD. Parallels to these finds are virtually unknown at other Israeli sites of the same period.

Top image: Main: Aerial view of Sepphoris ( domínio público ) Inset: Guilloche, in a fresco from Zippori, dating from the early Second Century AD (Photo: G. Laron).


Murals

Large wall murals were another common type of art in ancient Rome. While Roman painters used several methods for painting the walls of large homes, the fresco method, which involves painting the wall while the plaster is still wet, is among the most recognized today. Roman frescoes use vibrant colors to depict images of family members, scenery from Roman mythology or outdoor scenes that have only decorative value. Some Roman frescoes are intended to mimic windows, depicting a garden in bloom or a grove of trees with birds flying overhead. Some even include painted architectural elements like a false window sill to enhance the illusion.


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