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Embarcação de dupla câmara Zapotec

Embarcação de dupla câmara Zapotec


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Cerâmica mexicana

Cerâmica no México datam de milhares de anos antes do período pré-colombiano, quando as artes cerâmicas e o artesanato em cerâmica se desenvolveram com as primeiras civilizações e culturas avançadas da Mesoamérica. Com uma exceção, as peças pré-hispânicas não eram esmaltadas, mas polidas e pintadas com tiras de argila finas coloridas. A roda de oleiro era desconhecida e as peças eram moldadas por moldagem, enrolamento e outros métodos.

Após a invasão e conquista espanhola, técnicas e designs europeus foram introduzidos, quase destruindo as tradições nativas. As tradições indígenas sobrevivem em alguns itens de cerâmica, como comals, e na adição de elementos de design indígenas em motivos principalmente europeus. Hoje, as cerâmicas ainda são produzidas desde itens tradicionais como pratos, utensílios de cozinha até itens novos como esculturas e arte popular. Apesar da fama do anterior, o grosso da cerâmica produzida no país é composta por pisos e azulejos, além de louças sanitárias. O México tem uma série de tradições de cerâmica artesanal conhecidas, a maioria das quais estão no centro e no sul do país. Exemplos são a Talavera de Puebla, a majólica de Guanajuato, as várias mercadorias da área de Guadalajara e o barro negro de Oaxaca. Uma adição mais recente é a produção de mercadorias Mata Ortiz ou Pakimé em Chihuahua. Embora o número de artesãos tenha diminuído devido à competição de itens produzidos em massa, a produção de arte popular e artigos finos ainda tem um papel importante na economia mexicana e a produção de cerâmica em geral ainda é importante para a cultura mexicana.


A ocarina pertence a uma família de instrumentos muito antiga, que se acredita ter mais de 12.000 anos. [2] Os instrumentos do tipo Ocarina têm sido de particular importância nas culturas chinesa e mesoamericana. Para os chineses, o instrumento desempenhou um papel importante em sua longa história de música e dança. A ocarina tem características semelhantes ao Xun (塤), outro importante instrumento chinês (mas é diferente porque a ocarina usa um duto interno, enquanto o Xun é soprado pela borda externa). [3] No Japão, a tradicional ocarina é conhecida como a tsuchibue (kanji: 土 笛 literalmente "flauta de barro"), enquanto "ocarina" vem do italiano para "ganso". Diferentes expedições à Mesoamérica, incluindo a conduzida por Cortés, resultaram na introdução da ocarina nas cortes da Europa. Tanto os maias como os astecas produziram versões da ocarina, mas foram os astecas que trouxeram para a Europa o canto e a dança que acompanhavam a ocarina. A ocarina tornou-se popular nas comunidades europeias como um instrumento de brinquedo. [1]

Uma das ocarinas mais antigas encontradas na Europa é de Runik, Kosovo. A ocarina Runik é um instrumento de sopro parecido com uma flauta do Neolítico, e é o primeiro instrumento musical pré-histórico já gravado em Kosovo. [4] A ocarina europeia moderna remonta ao século 19, quando Giuseppe Donati de Budrio, uma cidade perto de Bolonha, Itália, transformou a ocarina de um brinquedo, que tocava apenas algumas notas, em um instrumento mais abrangente (conhecido como o primeira ocarina "clássica"). A palavra ocarina no dialeto bolonhês da língua emiliano-romagnolo significa "gansozinho". A forma anterior era conhecida na Europa como gemshorn, que era feito de chifres de animais de camurça (holandês: joias). [5]

Em 1964, John Taylor, um matemático inglês, desenvolveu um sistema de dedilhação que permitia a uma ocarina tocar uma oitava cromática completa usando apenas quatro orifícios. [1] Isso agora é conhecido como o sistema de dedilhação inglês e é amplamente usado para ocarinas pendentes. Também é usado em várias ocarinas multicâmaras, especialmente aquelas que são projetadas para tocar mais de uma nota por vez.

A ocarina tem destaque nos jogos do Nintendo 64, The Legend of Zelda: Ocarina of Time e The Legend of Zelda: Majora’s Mask. Os jogos foram creditados por aumentar a popularidade das ocarinas e a venda delas. [6] No livro infantil finlandês de 1953 Tirlittan, o personagem-título também interpreta uma ocarina. [7]

Usa Editar

O compositor húngaro-austríaco György Ligeti (1923–2006) pediu quatro ocarinas (a serem executadas por tocadores de sopro dobrando seus próprios instrumentos) em seu Concerto para violino, concluído em 1993. Em 1974, o compositor polonês Krzysztof Penderecki (1933-2020) incorporou 12 ocarinas em sua composição O sonho de Jacob. Posteriormente, ele incorporou 50 na seção final de sua Sinfonia nº 8, concluída em 2008, onde deveriam ser tocados por membros do coro.

Existem muitos estilos diferentes de ocarinas variando em forma e no número de orifícios:

  • Transversal (batata doce) - Este é o estilo mais conhecido de ocarina. [citação necessária] Tem forma arredondada e é segurado horizontalmente com as duas mãos. Dependendo do número de buracos, o jogador abre mais um buraco do que a nota anterior para subir em altura. As duas ocarinas transversais mais comuns são de 10 buracos (inventadas por Giuseppe Donati na Itália) e de 12 buracos. Eles têm um alcance entre uma oitava mais uma quarta e uma oitava mais uma sexta menor.
  • Pendentes:
    • Pingente inglês - geralmente são muito pequenos e portáteis, e usam o sistema de dedilhado inglês desenvolvido por John Taylor [1] (4–6 orifícios). Este sistema de dedilhado permite que eles alcancem uma faixa entre uma oitava e uma oitava mais uma segunda maior.
    • Pingente Peruano - Datado da época dos Incas, usado como instrumento para festas, rituais e cerimônias. Eles são freqüentemente vistos com desenhos de animais. Eles geralmente têm 8–9 orifícios.

    Ocarina transversal de porcelana com padrão "Cebola Azul" de Meissen, início do século 20

    Vista frontal e traseira das ocarinas transversais. Os orifícios duplos na frente indicam um sistema de dedilhação desenvolvido no Japão do século XX.

    Ocarina transversal de metal de 1875

    O pingente de ocarina inglês, inventado na década de 1960 por John Taylor, produz uma oitava inteira usando apenas quatro orifícios para os dedos

    Ocarina pendente inglesa (sem corda, com dois orifícios de suspensão) segurada na mão.

    Uma ocarina em linha dupla

    Um pingente inglês de câmara dupla

    Uma ocarina transversal de câmara dupla (bocal na lateral)

    Uma ocarina asiática de duas câmaras. Os dois orifícios de sopro na boquilha são claramente visíveis, o que permite ao músico tocar uma gama alargada de notas (17 no total, neste caso de A4 a C6)

    Uma ocarina com três câmaras no registro de baixo

    Seleção de novidade "teacarinas" que também são xícaras funcionais

    Ocarinas em forma de coruja à venda em uma loja em Taiwan.

    Ocarina feita de garrafa

    Uma ocarina pré-colombiana de cerâmica, ca. 1300-1500, pessoas Tairona, Sierra Nevada de Santa Marta, Colômbia

    Produção de tons e edição acústica

    1. O ar entra pelo vento
    2. O ar atinge o lábio, produzindo som
    3. O ar pulsa para dentro e para fora da ocarina, conforme o vaso ressoa um tom específico (veja o ressonador de Helmholtz)
    4. Cobrir furos diminui o campo descobrindo furos aumenta o campo
    5. Soprar mais suavemente abaixa o tom e soprar mais forte aumenta. A força da respiração pode alterar o tom em vários semitons, dos quais cerca de um terço de semitom em qualquer dos casos é útil. [9] Muito ou pouco ar prejudicará o tom. [10] É por isso que os ocarinas geralmente não têm mecanismo de afinação ou faixa dinâmica, e porque é difícil aprender a tocar um afinado.

    O fluxo de ar é direcionado ao lábio por um bico ou duto interno, que é uma fenda retangular estreita no bocal, em vez de depender dos lábios do jogador como em uma flauta transversal. Como outras flautas, a corrente de ar alterna rapidamente entre as faces interna e externa do lábio conforme a pressão na câmara da ocarina oscila.

    A princípio, o som é um "ruído" de amplo espectro (ou seja, "chiff"), mas aquelas frequências que são idênticas à frequência fundamental da câmara de ressonância (que depende do dedilhado) são amplificadas seletivamente. Uma câmara de ressonância Helmholtz é incomumente seletiva na amplificação de uma única frequência. A maioria dos ressonadores também amplifica mais sobretons. [11] Como resultado, ocarinas e outras flautas de vasos têm um som harmônico distinto.

    Ao contrário de muitas flautas, as ocarinas não dependem do comprimento do tubo para produzir um tom particular. Em vez disso, o tom depende da razão entre a área total da superfície dos orifícios abertos e o volume cúbico total encerrado pelo instrumento. [12] Isso significa que, ao contrário de uma flauta transversal ou gravador, o som é criado pela ressonância de toda a cavidade e a colocação dos orifícios em uma ocarina é amplamente irrelevante - seu tamanho é o fator mais importante. Instrumentos que possuem orifícios próximos à abertura / embocadura devem ser evitados, porém, como uma ocarina é um ressonador de Helmholtz, isso enfraquece a produção tonal.

    O ressonador na ocarina pode criar sobretons, mas por causa da forma comum de "ovo", esses sobretons estão muitas oitavas acima da escala da nota principal. [11] Em instrumentos ressonadores Helmholtz semelhantes com uma forma de cone estreito, como o Gemshorn ou Tonette, alguns sobretons parciais estão disponíveis. A técnica de overblowing para obter uma gama de notas agudas é possível com a ocarina, mas não muito usada porque a nota resultante não é "limpa" o suficiente, então a gama de tons disponíveis é limitada pela área total dos buracos.

    Alguns fabricantes de ocarina contornam essas limitações físicas criando ocarinas que têm duas ou três câmaras de ressonância, cada uma com seu próprio vento e lábios. Existem dois sistemas principais que determinam como essas câmaras adicionais são ajustadas: o sistema asiático e o sistema Pacchioni. O sistema asiático maximiza o alcance começando cada câmara um semitom acima da nota mais alta da câmara anterior. Em vez disso, o sistema Pacchioni se concentra em suavizar a transição entre as câmaras, sobrepondo levemente seus intervalos, tornando mais fácil tocar melodias que caem nesse intervalo. [13]

    Notação musical e edição de tablatura

    A música Ocarina é escrita de três maneiras principais. O mais aparente é o uso de partituras. Existem arquivos de partituras escritas especificamente para ocarinas ou adaptadas de partituras de piano. Uma vez que algumas ocarinas são totalmente cromáticas e podem ser tocadas em situações musicais profissionais, incluindo música clássica e folclórica, a partitura é uma notação ideal para ocarinas.

    O segundo é o uso de tablatura numérica, que expressa as notas musicais como números. Alguns fabricantes desenvolveram seu próprio sistema de tablatura numérica para suas ocarinas, enquanto outros seguem um sistema mais universal onde os números correspondem a notas diferentes na escala. Este método é normalmente usado por iniciantes que não aprenderam a ler partituras.

    Um terceiro método usa uma tablatura pictórica semelhante ao padrão de orifícios para os dedos da ocarina, com orifícios escurecidos que representam orifícios a serem cobertos. A tablatura representa os orifícios na parte superior da ocarina e, quando necessário, os orifícios na parte inferior. Isso permite um jogo fácil, especialmente para iniciantes. Os dois sistemas de tablatura mais populares são:

    • O sistema de quatro buracos John Taylor (inventado em 1964 pelo matemático britânico John Taylor)
    • O sistema de batata-doce de 10 buracos (inventado por Giuseppe Donati de Budrio Itália)

    Dependendo do artista, alguns podem escrever um número ou figura sobre a imagem para descrever quantas batidas reter a nota. [14]

    Edição de Articulação

    Por não ter chaves, a ocarina compartilha muitas articulações com o apito de lata, como cortes, golpes, rolos e deslizamentos. [15] No entanto, a língua é usada com mais frequência na ocarina do que no apito de lata, e o vibrato é sempre obtido ajustando a pressão da respiração em vez de com os dedos. [16]

    Outras flautas de navio incluem o xun chinês e as flautas globo africanas. O xun (chinês simplificado: 埙 tradicional: 塤 pinyin: xūn) é uma flauta de vaso chinesa feita de argila ou cerâmica. É um dos instrumentos chineses mais antigos. Com a forma de um ovo, ela difere da ocarina por ser lateral, como a flauta de concerto ocidental, ao invés de ter uma boquilha semelhante a um gravador (um bico ou bico). Instrumentos semelhantes existem na Coréia (o hun) e Japão (o tsuchibue). [17]

    Uma família de instrumentos relacionada é a família de tubos fechados, que inclui os tubos de pan e outros instrumentos que produzem seu tom vibrando uma coluna de ar dentro de um cilindro parado. [ citação necessária ]

    O antigo jarro de banda de jarro também tem propriedades semelhantes. [ citação necessária ]

    O tradicional gemshorn alemão funciona quase da mesma maneira que uma ocarina. A única diferença é o material de que é feito: chifre de camurça, cabra ou outro animal adequado. [17]

    O borrindo é uma simples bola oca de argila com três a quatro orifícios de dedilhação, um orifício um pouco maior que os outros três, que são menores e iguais entre si. [ vago ] Os orifícios estão dispostos em uma forma triangular isósceles. O borrindo é feito de argila aluvial macia, disponível em abundância em todo o vale do Indo central. Por ter o design mais simples, é feito até por crianças. Alguns adultos fazem borrindos finos de tamanho maior, colocam desenhos de cerâmica neles e os assam. Estes borrindos assados, com desenhos de cerâmica, são as formas evoluídas posteriormente deste instrumento musical, que parece ter sido usado anteriormente em sua forma simples não cozida por muito tempo. [ citação necessária ] As notas sonoras são produzidas soprando um pouco horizontalmente no orifício maior. As pontas dos dedos são colocadas em orifícios menores para regular as notas. Sua facilidade de jogo o torna popular entre as crianças e os jovens. [ citação necessária ]


    Formas em Dimensões: Escultura Tamayo e Zapoteca

    Esta semana marca a abertura de Dimensões da forma: Tamayo e Mixografía, uma exposição principalmente sobre uma série de gravuras tridimensionais feitas por Rufino Tamayo, um dos mais influentes artistas mexicanos do século 20, e Luis Remba, um mestre em impressão técnico e engenheiro. A exposição se concentra principalmente na colaboração entre Tamayo e Luis Remba, mas também olha para o corpo das gravuras através de várias lentes, incluindo uma faceta frequentemente discutida de Tamayo: sua ancestralidade indígena e europeia. No início e meados do século 20, os críticos muitas vezes atribuíram um fluxo quase inato de inspiração dos antepassados ​​zapotecas de Tamayo em suas obras, mas conforme exploramos na exposição, tanto as inspirações de Tamayo quanto o significado que podemos extrair de suas obras são imensamente complexos. Esta postagem homenageia esse discurso ao observar uma escultura zapoteca das coleções do Museu Bowers.

    2000.56.7
    A Coleção Memorial Dr. Eli B. e Aimee Cohen

    Significado Calendárico

    Esta figura é altamente ornamentada, com o que teria sido originalmente uma representação de um cocar de penas, um colar de contas, spools para as orelhas e uma cobertura para o nariz que levou alguns acadêmicos a descrever essas esculturas como tendo a aparência de um falcão. Envolvida em torno de seus ombros está uma faixa decorativa e uma tanga triangular cai sobre suas pernas cruzadas. Em suas mãos, a figura segura o cabo de corda de um saco de incenso. Um desenho de barra dupla visto logo abaixo das mãos é como aquele no cocar acima da testa. Ambos os símbolos, entre outros encontrados em todo o cocar, provavelmente representam ou se relacionam com datas e nomes do calendário zapoteca. A complexa iconografia vista nesta escultura mostra que a arte zapoteca é imensamente rica em detalhes - uma caracterização que, de certa forma, seria contrária à percepção da obra de arte pré-hispânica quando Tamayo a encontrou em sua carreira enquanto trabalhava como chefe do Departamento de Desenho Etnográfico no Museo Nacional de Arqueología, Cidade do México.

    Vista lateral de 2.000.56,7
    A Coleção Memorial Dr. Eli B. e Aimee Cohen

    Múltiplas edições

    Imagens frontais deste objeto não revelam que ele é um vaso, com toda a parte traseira da figura sendo um vaso cilíndrico que originalmente teria se estendido até a altura da cabeça da figura. Infelizmente, antes de sua aquisição pelo Bowers, o lábio superior do vaso traseiro e a coroa da figura foram quebrados. Embora nomeado e referido como uma urna em sua documentação arqueológica, é importante notar que esses tipos de vasos altamente decorados nunca foram encontrados para conter restos humanos. Em vez disso, pedaços de jade, conchas de caracol, obsidiana e, ocasionalmente, pequenos ossos de pássaros foram encontrados dentro ou perto dos recipientes. Quase todas as figuras nas urnas zapotecas têm forma humana e representam deuses ou humanos vestidos com trajes e cocares elaborados para imitar a aparência dos deuses. Normalmente, a figura está na posição sentada com as mãos nos joelhos, mas existem outras variações de posturas, posições das mãos, tamanho geral e proporções. Como os zapotecas usavam moldes para criar as urnas, não é incomum encontrar duplicatas exatas nos locais de escavação.

    Detalhe de 2.000.56.7
    A Coleção Memorial Dr. Eli B. e Aimee Cohen

    Um aspecto importante de Dimensões da Forma: Tamayo e Mixografia é a relação complexa de Tamayo com sua identidade étnica e cultural. Apesar dos críticos e estudiosos serem rápidos em enfatizar a herança indígena de Tamayo, o artista reconheceu suas raízes zapotecas e europeias:

    Ao mesmo tempo, ícones pré-hispânicos aparecem em muitas das obras de Tamayo. No Dimensões do Formulário, imprime como Estela (Stela) e Quetzalcoatl referenciar diretamente este assunto, enquanto pequenos detalhes de muitas impressões podem ser comparados visualmente com outras impressões na exposição. Por exemplo, em muitas de suas gravuras, os dedos das mãos de sua figura têm o mesmo comprimento, semelhante ao que pode ser visto nesta figura escultural. Para uma perspectiva mais ampla dessas relações, quando você tiver a chance de visitar a nova exposição, faça uma rápida viagem pelo corredor até o nosso Cerâmica do Oeste do México e explore alguns desses paralelos.

    Texto e imagens podem estar protegidos por direitos autorais. Entre em contato com o Departamento de Cobrança para obter permissão de uso. Referências estão disponíveis mediante solicitação. Informações sujeitas a alterações mediante pesquisas futuras.


    Flauta Fipple com a forma de humano ou divindade, argila com policromia, l. 289 mm, de Veracruz, costa central do Golfo, c. ad 600–c. 900 (Nova York, Metropolitan Museum of Art, Purchase, Clara Mertens Bequest, em memória de André Mertens, e Purchase by Subscription, by Exchange, 2002, Accession ID: 2002.188) image © The Metropolitan Museum of Art

    Selos de carimbo, quatro impressões representando formas de animais e plantas: (a) macaco e abutre, Veracruz, período clássico (b) macacos, huasteca, período clássico (c) desenho tolteca, período pós-clássico inicial (d) macaco, Puebla, tardio Período pós-clássico


    Escultura maia em relevo de Shield Jaguar e Lady Xoc, 1,10 × 0,77 m, Lintel 24 da estrutura 23, Yaxchilán, período clássico tardio, c. ad 600–c. Foto 900 (Londres, Museu Britânico) © The British Museum

    Tampa maia do sarcófago de Lord Pacal, desenho de escultura em calcário, 3,72 × 2,17 m, Templo das Inscrições, Palenque, período clássico tardio, c. anúncio 683


    Bandeiras de sinalização marítima internacional

    Bandeiras de sinalização marítima internacional são várias bandeiras usadas para se comunicar com os navios. O principal sistema de bandeiras e códigos associados é o Código Internacional de Sinais. [1] Várias marinhas têm sistemas de bandeira com bandeiras e códigos adicionais, e outras bandeiras são usadas em usos especiais ou têm significado histórico. [2]

    Existem vários métodos pelos quais os sinalizadores podem ser usados ​​como sinais:

    • Uma série de bandeiras pode significar uma mensagem, cada bandeira representando uma letra.
    • Bandeiras individuais têm significados específicos e padrão [3] por exemplo, embarcações de apoio ao mergulho levantam a bandeira "A" indicando sua incapacidade de se mover de sua localização atual porque eles têm um mergulhador debaixo d'água e para avisar outras embarcações para se manterem afastadas para evitar colocar o mergulhador em perigo (s) com suas hélices.
    • Uma ou mais bandeiras formam uma palavra de código cujo significado pode ser consultado em um livro de código mantido por ambas as partes. Um exemplo é o código numérico Popham usado na Batalha de Trafalgar.
    • Em corridas de iate e corridas de barco, as bandeiras têm outros significados, por exemplo, a bandeira P é usada como a bandeira "preparatória" para indicar uma partida iminente, e a bandeira S significa "percurso encurtado" (para mais detalhes consulte os sinais de corrida).

    A OTAN usa as mesmas bandeiras, com algumas exclusivas para navios de guerra, sozinhas ou em conjuntos curtos para comunicar várias mensagens não classificadas. O uso da OTAN geralmente difere dos significados internacionais e, portanto, os navios de guerra hastearão a bandeira Código / resposta acima do sinal para indicar que deve ser lido usando o significado internacional.

    Durante as ocupações aliadas de países do Eixo após a Segunda Guerra Mundial, o uso e a exibição das bandeiras nacionais dessas nações foram proibidos. [ citação necessária ] A fim de cumprir o requisito legal internacional de que um navio identifique seu registro exibindo a bandeira nacional apropriada, as versões de cauda de andorinha das bandeiras de sinalização C, D e E foram designadas como, respectivamente, alemão provisório, okinawano e japonês alferes civis. Sendo rabos de andorinha, são comumente chamados de "bandeirola C" (alemão: C-Doppelstander), "Bandeirola D" e "bandeirola E". [ citação necessária ]


    Religião em Monte Alban

    Como outros assentamentos zapotecas, o povo de Monte Alban era provavelmente politeísta e adorava as principais divindades do panteão zapoteca, incluindo o deus da chuva, Cocijo, e Coquihani, o deus zapoteca da luz. As divindades zapotecas menores eram principalmente relacionadas à agricultura e fertilidade. O mito de origem dos zapotecas tem várias variantes. Algumas histórias parecem dizer que vieram de árvores ou onças, enquanto outras sugerem que vieram de uma caverna sob a terra.

    Uma representação clássica do Cocijo , o deus da chuva, encontrado em Monte Alban. (Xenofonte / CC BY-SA 2.0 )


    Vaso de dupla câmara na forma de figura sentada, possivelmente falecido

    História da Publicação

    Wendell C. Bennett, Artes Antigas dos Andes, exh. gato. (Museu de Arte Moderna, 1954), 41, Fig. 42.

    História da Exposição

    Museu de Arte Moderna, Nova York, Artes Antigas dos Andes, 25 de janeiro a 21 de março de 1954, viajou para o Instituto de Artes de Minneapolis e o Palácio da Legião de Honra da Califórnia, São Francisco, cat.

    Proveniência

    Eduard Gaffron (1861–1931), Lima, Peru, de 1892 a 1912, depois Berlim, de [Relatório de História do Departamento (Joanne Behrens, 1985) e correspondência em arquivo curatorial] por descendência a seus filhos Mercedes Gaffron, Berlim e Durham SC e Hans Gaffron (1902–1979), Berlim e depois Chicago [correspondência e documentação da Coleção Gaffron em arquivo curatorial] vendidos ao Art Institute, 1955.

    As informações do objeto são um trabalho em andamento e podem ser atualizadas à medida que surgem novas descobertas de pesquisa. Para ajudar a melhorar este recorde, envie um email. Informações sobre downloads de imagens e licenciamento estão disponíveis aqui.


    Muitos novos rostos no laboratório & # 8230

    Ontem, pude fazer vários novos amigos, quando a seção americana trouxe esses objetos para o laboratório, em preparação para a reinstalação de nossa galeria do México e América Central:

    Trata-se de um grupo de vasos com efígies de cerâmica zapoteca do México. Esses tipos de vasos são geralmente encontrados em tumbas e seu significado depende de onde e como foram enterrados. Eles são freqüentemente encontrados em grupos e com outros materiais funerários associados.

    Cada um desses vasos de efígies é decorado de forma elaborada e exclusiva. Alguns têm rostos humanos, alguns usam máscaras e alguns até têm características de animais.

    Esses dois vasos (NA6361 29-41-707) retratam humanos usando máscaras.

    A maioria desses vasos está em boas condições, intactos ou com pequenas perdas. No entanto, pelo menos dois precisarão de um pouco mais de conservação para ficarem prontos para exibição. Este navio foi originalmente coberto com um revestimento de estuque branco:

    Embarcação 29-41-702, representando uma figura mascarada sentada.

    O estuque agora está começando a se levantar da superfície e qualquer manuseio pode fazer com que pequenos pedaços de estuque caiam. Ele precisará ser cuidadosamente estabilizado antes que a embarcação possa ser exibida.

    Detalhe da touca de 29-41-702. As setas vermelhas mostram as áreas onde o estuque está saindo da superfície da cerâmica.

    E este vaso mostrado abaixo tem alguns fragmentos soltos que precisarão ser reunidos. Felizmente, a incrível conta de pato em seu rosto ainda está intacta!

    Antes da foto do tratamento de 31-26-1.

    Para (muito) mais informações e outros exemplos desses tipos de embarcações, verifique a Fundação para o Avanço dos Estudos Mesoamericanos, Inc. e seu banco de dados sobre embarcações com efígies zapotecas.


    Assista o vídeo: ZAPOTEC DANCE (Junho 2022).