Podcasts de história

Milagre de São Marcos de Tintoretto

Milagre de São Marcos de Tintoretto


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Milagre de São Marcos de Tintoretto - História

1548
Óleo sobre tela, 415 x 541 cm
Gallerie dell'Accademia, Veneza

A pintura é a primeira de uma série de obras, pintadas em 1548 para a Scuola Grande di San Marco, enquanto Marco Episcopi, seu futuro sogro, era o Grande Guardião da Escola.

O tema da enorme tela é a aparição milagrosa de São Marcos para resgatar um de seus devotos, um servo de um cavaleiro da Provença, que havia sido condenado a ter as pernas quebradas e os olhos arrancados por adorar as relíquias do santo contra a vontade de seu mestre. As cenas se desenrolam numa espécie de proscênio que parece afastar a ação da pintura para o espectador que se deixa envolver pelo espanto da multidão em semicírculo em torno dos protagonistas: a figura encurtada do escravo. deitado no chão, o carrasco aturdido segurando no alto os instrumentos quebrados de tortura, o cavaleiro da Provença pondo-se de pé da sombra para a luz, enquanto a figura de São Marcos desce de cima.


Milagre do escravo (Tintoretto)

O Milagre do Escravo (também conhecido como O Milagre de São Marcos, 1548) é uma pintura do artista renascentista italiano Jacopo Tintoretto, e agora está na Gallerie dell'Accademia em Veneza. Foi originalmente encomendado para a Scuola Grande di San Marco, uma confraria da cidade.

Milagre do escravo
ArtistaTintoretto
Ano1548
MédioÓleo sobre tela
Dimensões416 cm × 544 cm (164 pol x 214 pol.)
LocalizaçãoGallerie dell'Accademia, Veneza

Retrata um episódio da vida de São Marcos, padroeiro de Veneza, retirado da obra de Jacopo da Varazze Lenda dourada. A cena mostra, na parte superior, o santo intervindo para tornar invulnerável um escravo prestes a ser martirizado por sua veneração às relíquias de outro santo. Todas as figuras estão inscritas em um cenário arquitetônico.

Diferentes influências na arte de Tintoretto podem ser vistas na foto: enquanto as anatomias são semelhantes a Michelangelo, as cores vivas e intensas são típicas da Escola Veneziana.


O milagre do escravo de Jacopo Tintoretto na Gallerie dell'Accademia

2018 marca a celebração dos 500 anos do nascimento de um dos maiores pintores de todos os tempos: Jacopo Robusti, conhecido como Tintoretto.

Por ocasião desta importante celebração, a Gallerie dell'Accademia de Veneza montou uma bela exposição para mergulhar no início da carreira deste artista brilhante que culmina com uma pintura incrível: 'O Milagre do Escravo', encomendado por a Scuola Grande di San Marco em 1548 para decorar a Sala do Capítulo.

Representa a história de um escravo submetido à tortura por seu mestre porque foi flagrado orando no túmulo de San Marco. A tortura chegou a cegá-lo e fraturar suas pernas. A intervenção milagrosa de San Marco, patrono da cidade, quebrou os instrumentos usados ​​para torturá-lo e poupou o escravo.

A ação parece desenrolar-se no palco de um teatro: a multidão é contida à esquerda por colunas e à direita pela plataforma elevada onde o mestre se senta acima da multidão há uma pérgula que liga os dois edifícios que margeiam o espaço onde os acontecimentos se desenrolam fechando a cena, surge um pano de fundo plano, quase como um cenário teatral, que representa a cerca de mármore de estilo clássico de uma villa.

Os espectadores estão dispostos ao longo de duas linhas diagonais que se encontram no centro da pintura onde, em uma cunha no primeiro plano, encontra-se o corpo encurtado do escravo. A multidão é diversa: homens, soldados, mulheres, pessoas de cor os orientais com o turbante representam os turcos, inimigos tradicionais dos venezianos, símbolo dos bárbaros infiéis.

San Marco, invisível para os presentes, desce de cima. O ângulo de onde o corpo do santo é visto é o mesmo do escravo, mas em seu oposto.

Reserve online seu ingresso para a Gallerie dell'Accademia e descubra suas obras de arte mais famosas, incluindo 'O Milagre do Escravo' de Tintoretto!


Encontro do corpo de São Marcos

A descoberta do corpo de São Marcos ou redescoberta do corpo de São Marcos é uma pintura de Tintoretto. Datado entre 1562 e 1566, faz parte de um ciclo de pinturas de São Marcos, padroeiro de Veneza. Hoje é realizada na Pinacoteca di Brera de Milão.

A pintura foi encomendada por Tommaso Rangone, o “grande guardião” da Scuola Grande di San Marco em Veneza de Tintoretto como parte de uma série de grandes telas que retratam a aquisição por Veneza do corpo de São Marcos.

A pintura mostra os venezianos ocupados removendo cadáveres de tumbas ao longo da parede direita e de uma cripta ao fundo. No primeiro plano à esquerda, o próprio santo luminoso em pé com uma auréola tênue aparece e implora que parem, porque seu corpo foi encontrado e jaz pálido a seus pés, espalhado sobre um tapete oriental. No centro da tela, um ancião (retrato de Rangone) se ajoelha reconhecendo o milagre. Em outro lugar da sala, as figuras estão surpresas ou alheias à aparição.

Em alguns lugares, a obra parece inacabada: os ladrilhos do piso e das cornijas são visíveis através de algumas roupas e figuras. O encurtamento é acentuado pelos azulejos e túmulos das paredes e, finalmente, pelos raios de luz que parecem emergir da cripta ao fundo. No primeiro plano à direita, um homem meio nu contorcido é descrito como "possuído por demônios", acima dele flutuam fios de fumaça. Outras marcações estranhas ocorrem nos tetos.

Como sua peça companheira, St Mark & ​​# 39s Body Brought to Venice, a composição exemplifica a preferência de Tintoretto & # 39s por efeitos dramáticos de perspectiva e luz. De acordo com o historiador da arte Thomas Nichols, & quott a lógica linear das vistas em perspectiva esvaziadas, em forma de caixa é solapada por um jogo irracional de luz e sombra. Ambas as pinturas sugerem a existência simultânea de diferentes níveis de realidade por meio do uso de uma variedade de técnicas pictóricas. & Quot

Esta é uma parte do artigo da Wikipedia usado sob a licença Creative Commons Atribuição-Compartilhamento 3.0 Unported (CC-BY-SA). O texto completo do artigo está aqui →


O milagre de São Marcos libertando o escravo

A pintura é a primeira de uma série de obras que Tintoretto pintou em 1548 para a Scuola Grande di San Marco, enquanto Marco Episcopi, futuro sogro do artista, era o Grande Guardião da Escola.

O tema da enorme tela é a aparição milagrosa de São Marcos para resgatar um de seus devotos, um servo de um cavaleiro da Provença, que havia sido condenado a ter as pernas quebradas e os olhos arrancados por adorar as relíquias de São Marcos contra vontade de seu mestre. A cena se desenrola em uma espécie de proscênio que parece forçar a ação da pintura para o espectador, que se envolve assim no espanto da multidão que se forma em semicírculo em torno dos protagonistas: a figura encurtada do escravo. deitado no chão, o carrasco atônito segurando no alto os instrumentos quebrados de tortura, o cavaleiro da Provença levantando-se de seu assento, saindo da sombra para a luz. Em contraste, a figura de São Marcos desce de cima.

A composição geral de O Milagre do Escravo, embora situado dentro de um opulento pátio romano, é intenso com ação. Três vezes o carrasco tentou aplicar a punição, e todas as vezes as ferramentas se quebraram antes que o escravo pudesse ser ferido. Esta é a obra de São Marcos, que, de forma dramática, desce do céu com um manto vermelho e uma capa laranja esvoaçante para resgatar o escravo e poupá-lo do sofrimento associado a esta morte dolorosa. Este milagre também converte o mestre do escravo em abraçar a fé cristã.

A grande influência que Michelangelo teve no estilo artístico de Tintoretto é visível nesta obra, as figuras robustas e musculosas encenadas em uma variedade de posições complexas são uma reminiscência do mestre renascentista. Os estudiosos duvidam que Tintoretto tenha feito estudos a partir das maquetes escultóricas ou de outras obras baseadas nos originais de Michelangelo.

Apesar de algumas das críticas iniciais que Tintoretto recebeu pela rapidez com que trabalhou, evidenciadas pela pincelada solta e gestual, esta pintura teve um impacto profundo na trajetória de Tintoretto & # 39. Uma encomenda para a Confraria da Scuola Grande di San Marco chamou a atenção do artista, a partir da qual passou a receber muitas encomendas. Segundo os biógrafos de Tintoretto, alguns membros da confraria argumentaram contra sua aceitação, enfurecendo o artista, que o levou de volta ao seu ateliê. Mas, por fim, os opositores ficaram desconcertados, Tintoretto e seus proponentes ganharam o dia e a pintura foi instalada com grande aclamação. A aceitação deste trabalho foi um passo essencial para alargar a gama estilística da Escola Veneziana. Além das abordagens mais tradicionais de Ticiano, aqui, Tintoretto forneceu uma apresentação altamente dramática de um assunto religioso, que ajudou a lançar as bases para o desenvolvimento futuro da arte barroca.

O Milagre do Escravo (também conhecido como O Milagre de São Marcos, 1548) é uma pintura do artista italiano da Renascença Jacopo Tintoretto. Atualmente instalado na Gallerie dell & # 39Accademia em Veneza, norte da Itália, foi originalmente encomendado para a Scuola Grande di San Marco, uma confraria da cidade.

Retrata um episódio da vida de São Marcos, padroeiro de Veneza, retirado de Jacopo da Varazze e a Lenda Dourada # 39. A cena mostra, na parte superior, o santo intervindo para tornar invulnerável um escravo prestes a ser martirizado por sua veneração às relíquias de outro santo. Todas as figuras estão inscritas em um cenário arquitetônico.

Diferentes influências na arte de Tintoretto e # 39 podem ser vistas na foto: enquanto as anatomias são semelhantes a Michelangelo, as cores vivas e intensas são típicas da Escola Veneziana.

Esta é uma parte do artigo da Wikipedia usado sob a licença Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported (CC-BY-SA). O texto completo do artigo está aqui →


Milagre de São Marcos de Tintoretto - História

1548
Óleo sobre tela, 415 x 541 cm
Gallerie dell'Accademia, Veneza

A pintura é a primeira de uma série de obras, pintadas em 1548 para a Scuola Grande di San Marco, enquanto Marco Episcopi, seu futuro sogro, era o Grande Guardião da Escola.

O tema da enorme tela é a aparição milagrosa de São Marcos para resgatar um de seus devotos, um servo de um cavaleiro da Provença, que havia sido condenado a ter as pernas quebradas e os olhos arrancados por adorar as relíquias do santo contra a vontade de seu mestre. As cenas se desenrolam numa espécie de proscênio que parece afastar a ação da pintura para o espectador que se deixa envolver pelo espanto da multidão em semicírculo em torno dos protagonistas: a figura encurtada do escravo. deitado no chão, o carrasco aturdido segurando no alto os instrumentos de tortura quebrados, o cavaleiro da Provença pondo-se de pé da sombra para a luz, enquanto a figura de São Marcos desce do alto.


Milagre de São Marcos de Tintoretto - História

1562-66
Óleo sobre tela, 396 x 400 cm
Pinacoteca di Brera, Milão

Esta pintura foi executada para o salão da Scuola Grande di San Marco com três outras telas (agora na Gallerie dell'Accademia, Veneza).

Obra-prima da maturidade plena de Tintoretto, esta pintura é uma expressão profunda de sua originalidade. Ele cria um espetáculo lírico de extrema inquietação. Na verdade, expressa uma noção visionária que beira a alucinação, e assim a cena do roubo do corpo torna-se uma exibição meteórica. É criada uma imagem memorável que tem o impacto de um trovão em um ritual de bruxa.

Recentemente, foi demonstrado que esta imagem não mostra, como há muito se supunha, a redescoberta do corpo de São Marcos em 25 de junho de 1094, mas vários milagres de cura operados pelo santo padroeiro de Veneza: ele é retratado ressuscitando um homem dentre os mortos, restaurando a visão de um cego e expulsando demônios. Como em O Milagre do Escravo, que ele pintou para o mesmo local, Tintoretto ilustra o poder de São Marcos colocando as linhas invisíveis de sua construção da perspectiva na mão estendida do santo. O doador Tommaso Rangone, que reivindicou grandes poderes de cura para si mesmo, ganhando assim grandes somas de dinheiro, teve sua própria figura pintada de joelhos humildes, mas mesmo assim usando o magnífico manto dourado de um aurato cavalheiro. O Doge Girolamo Priuli só recentemente lhe conferiu o título de "Cavaleiro de Ouro".


Arth 340: Discussão

Por volta de 1546, Tintoretto pintou para a igreja da Madonna dell'Orto três de suas principais obras - a Adoração do Bezerro de Ouro, a Apresentação da Virgem no Templo, e as Último Julgamento agora vergonhosamente repintado. Ele pegou a encomenda de duas das pinturas, a Adoração do Bezerro de Ouro e a Último Julgamento, com base no custo apenas para se tornar mais conhecido. [2] Ele se estabeleceu em uma casa perto da igreja. É um edifício gótico, voltado para a Fondamenta de Mori, que ainda está de pé. Em 1548 ele foi contratado para quatro pinturas na Scuola di S. Marco: o Encontro do corpo de São Marcos em Alexandria (agora na igreja do Angeli, Murano), o Corpo de Santo trazido para Veneza, uma Votário do Santo proferido invocando-o de um Espírito Imundo (estes dois estão na biblioteca do palácio real, Veneza), e o Milagre do escravo. Esta última, que atualmente constitui uma das maiores glórias da Academia Veneziana, representa a lenda de um escravo ou cativo cristão que deveria ser torturado como punição por alguns atos de devoção ao evangelista, mas foi salvo pela intervenção milagrosa deste último, que quebrou os instrumentos de quebrar ossos e cegar que estavam para ser aplicados.

Essas quatro obras foram saudadas com sinais e aplausos gerais, incluindo o do íntimo de Ticiano, o potente Pietro Aretino, com quem Tintoretto, um dos poucos homens que desdenhou em lhe agradar, estava em descrédito. Diz-se, porém, que Tintoretto certa vez pintou o teto da casa de Pietro em outra época, sendo convidado para fazer seu retrato, ele compareceu e imediatamente passou a medir seu modelo com uma pistola (ou um estilete), como uma dica significativa de que ele não era exatamente o homem com quem se brincar. Depois de o pintor ter executado as quatro obras da Scuola di S. Marco, o seu estreito e obscuro vivências acabaram.

Em 1550, Tintoretto casou-se com Faustina de Vescovi (ou Episcopi?), Filha de um nobre veneziano que era o grande guardião do Scuola Grande di San Marco. Ela parece ter sido uma dona de casa cuidadosa e alguém que tanto faria como poderia ter seu marido não muito dócil. Faustina deu-lhe vários filhos, provavelmente dois filhos e cinco filhas. A mãe da filha de Jacopo, Marietta, também pintora de retratos, era provavelmente uma mulher alemã que teve um caso com Jacopo antes de seu casamento com Faustina.

O próximo evento marcante na vida profissional de Tintoretto é seu enorme trabalho e autodesenvolvimento abundante nas paredes e tetos da Scuola Grande di San Rocco. A construção havia sido iniciada em 1525 e era muito deficiente em luz, de modo que se tornava particularmente inadequado para qualquer grande esquema de adorno pictórico. A pintura do seu interior foi iniciada em 1560.

Naquele ano, cinco pintores principais, incluindo Tintoretto e Paolo Veronese, foram convidados a enviar projetos-teste para a peça central no salão menor chamado Sala dell'Albergo, sendo o assunto S. Rocco recebido no céu. Tintoretto não produziu um esboço, mas uma imagem, e inseriu-a em sua forma oval. Os concorrentes protestaram, de forma não anormal, mas o artista, que sabia jogar seu próprio jogo, deu a imagem de graça para o santo e, como um estatuto da fundação proibia a rejeição de qualquer presente, ela foi retida no local , Tintoretto que fornece gratuitamente as outras decorações do mesmo teto.

Em 1565, ele retomou o trabalho na scuola, pintando o magnífico Crucificação, pelo qual foi paga uma quantia de 250 ducados. Em 1576 ele apresentou gratuitamente outra peça central & # 8212 que para o teto do grande salão, representando o Praga das Serpentes e no ano seguinte ele completou este teto com fotos do Festa pascal e Moisés golpeando a rocha aceitando qualquer ninharia que a confraria decidisse pagar.

Em seguida, Tintoretto lançou-se na pintura de toda a scuola e da igreja adjacente de San Rocco. Ele se ofereceu em novembro de 1577 para executar as obras à taxa de 100 ducados por ano, três fotos sendo entregues em cada ano. Esta proposta foi acatada e cumprida pontualmente, impedindo apenas a morte do pintor a execução de alguns dos tectos. A soma total paga pela scuola foi de 2.447 ducados. Desconsiderando algumas performances menores, a scuola e a igreja contêm cinquenta e duas pinturas memoráveis, que podem ser descritas como vastos esboços sugestivos, com o domínio, mas não a precisão deliberada, de quadros acabados e adaptados para serem olhados em um meio escuro. luz. Adão e Eva, a Visitação, a Adoração dos Magos, a Massacre dos Inocentes, a Agonia no Jardim, Cristo antes de Pilatos, Cristo carregando sua cruz, e (só este tendo sido prejudicado pela restauração) o Assunção da Virgem são exemplos importantes na scuola da igreja, Cristo curando o paralítico.

Foi provavelmente em 1560, ano em que começou a trabalhar na Scuola di S. Rocco, que Tintoretto iniciou as suas numerosas pinturas no palácio ducal e aí executou um retrato do doge Girolamo Priuli. Outras obras que foram destruídas no grande incêndio de 1577 sucederam & # 8212a Excomunhão de Frederico Barbarossa pelo Papa Alexandre III e a Vitória de Lepanto.


Notícias de história da arte

Veneza celebra um de seus filhos mais famosos, o grande pintor Jacopo Tintoretto, nascido há 500 anos, com uma série de exposições marcantes: no Palácio Doges & # 8217, nas Galerias da Academia, em Scuola Grande San Rocco e em Scuola Grande San Marco - 6 de setembro de 2018 até 6 de janeiro de 2019.


A Scuola Grande San Marco foi a sede de uma poderosa organização laica benevolente, que ao longo dos séculos acumulou uma impressionante coleção de arte. Hoje, este magnífico edifício do início da Renascença, a 10 minutos a pé da Praça de São Marcos e 8217, é a sede do principal hospital de Veneza, e você não deve perder!

A elegante fachada, uma das nossas preferidas em Veneza, foi recentemente restaurada por Salve Veneza, uma organização americana ativa em Veneza desde 1971. Salve Veneza também está restaurando uma grande quantidade de telas de Jacopo e Domenico Tintoretto, pai e filho, incluindo algumas obras pertencentes à própria Scuola Grande San Marco.

ARTE, FÉ E MEDICINA EM TINTORETTO & # 8217S VENEZA centra-se nas funções da Scuola Grande (ativa desde o século 14 até a supressão de Napoleão & # 8217s), cujos membros, ricos e pobres, desempenharam um papel ativo na vida social, religiosa, médica e artística de Veneza. Também explora a coleção única de textos médicos (8.000 livros) que o próprio Hospital possui.

Jacopo e Domenico Tintoretto trabalharam pela comunidade, patrocinados por alguns de seus membros mais ricos e mais destacados. Três obras-primas de Jacopo Tintoretto, ilustrando os milagres de São Marcos, foram encomendadas e pagas por Tommaso Rangone, médico e astrólogo, à frente da Scuola desde 1562.

A história do anel de São Marcos & # 8217s, uma relíquia preciosa adquirida pela fraternidade em 1509 e perdida & # 8211 foi roubada! & # 8211 em 1575, resume a crença popular no poder de cura das relíquias e testemunha a persistência da superstição e da fé religiosa em uma cidade onde o conhecimento médico e científico estava se desenvolvendo rapidamente.
Devemos lembrar que a Universidade de Pádua foi absorvida por Veneza em 1405. O Paduan Studium, fundado em 1222, tornou-se, sob as instituições venezianas, a escola médica mais importante do século XVI. As obras anatômicas de Acquapendente, Vesalio, Fallopio, mudaram para sempre a história da medicina.

Veneza propriamente dita não teve universidade até a 2ª metade do século XIX, mas deu uma enorme contribuição para o mundo médico e científico graças à sua intensa atividade gráfica, que começou cedo graças aos muitos impressores alemães na cidade, e ao vitalidade de suas atividades cosmopolitas de negócios.

Pintores, gravadores, editores contribuíram para a ilustração dos textos médicos. A importância de adquirir o maior rigor na representação do corpo humano, com todas as suas camadas de detalhes anatômicos, implica um esforço comum nas oficinas de artistas & # 8217 e artesãos & # 8217 para obter os melhores resultados possíveis.

Além da anatomia humana, gavetas e gravadores foram solicitados a representar detalhadamente os instrumentos cirúrgicos, a primeira prótese e tudo o que pudesse interessar à prática médica e cirúrgica.

Outra razão pela qual Veneza estava tão envolvida nos estudos médicos foi a luta contra epidemias de peste. Se por um lado os governantes da cidade eram muito pragmáticos, inventando a quarentena e o lazareto, por outro o culto aos santos e a invocação da ajuda divina também eram considerados fundamentais,

Jacopo e Domenico Tintoretto estiveram envolvidos na luta & # 8216spiritual & # 8217 contra a terrível doença, que era tipicamente considerada um castigo divino. A exposição exibe uma enorme tela processional de Domenico Tintoretto, recentemente restaurada pela Salve Veneza para a ocasião, usada durante a peste de 1630-1631.

A exibição é articulada em sete seções: relatando a história da Scuola Grande San Marco e suas tarefas espirituais / médicas reconstruindo a exibição original das obras de arte antes da supressão de Napoleão e # 8217 emoldurando a figura superambiciosa do Doutor Tommaso Rangone lidando com a década de 1630 / 31 plague and Domenico Tintoretto & # 8217s processional pintura centrada na importância dos estudos anatômicos na arte e ciência daqueles dias apresentando um vídeo sobre as vicissitudes do anel milagroso de São Marcos & # 8217s mostrando algumas novidades cirúrgicas surpreendentes da época.

Título: Arte, fé e medicina na Veneza de TINTORETTO
Autor: Matino, G. C. Klesinec
Preço: $ 37,50
ISBN: 9788831729475


Descrição: Venezia: Marsilio, 2018. 28cm., Pbk., 144pp. illus. Exposição realizada no Palazzo Ducale, Venezia

Resumo: A exposição explora a representação do corpo humano nas tradições artísticas e médicas e define seu papel na cultura renascentista. A Scuola Grande di San Marco oferece o cenário perfeito para a apresentação da relação entre arte e medicina, estudos anatômicos e crenças religiosas, desenhos de documentos de arquivo, manuscritos iluminados, livros raros, gravuras, medalhas, desenhos e pinturas. O catálogo examina temas como a assistência médica aos irmãos pobres da Escola como meio de purificação espiritual e a figura de Tommaso Rangone como médico e patrono de Tintoretto.

Conteúdo: Investimento em caridade - As atividades de bem-estar da Scuola Grande di San Marco no século XVI, Paola Benussi Tommaso Giannotti Rangone, Uma vida baseada em livros e (não apenas na arte médica), Sabrina Minuzzi 'Quando a majestade de Deus açoita publicamente um povo '- Combatendo a praga na Veneza do século XVI, Michelle Laughran Domenico Tintoretto e a praga de 1630-31, Jennifer Gear Animating the Body - Os papéis e razões para o estudo anatômico na Renascença, Cynthia Klestinec Domenico Tintoretto's Life-Drawing - Anatomy of an Artistic Reforma, Gabriele Matino Aprendeu as mãos - habilidades, experiência e conhecimento em cirurgia do século XVI, Paola Savoia Bookish Anatomies, O manual médico no primeiro século da impressão, Ilaria Andreoli.


Assista o vídeo: Czytamy Ewangelię wg św. Marka cz. 1 rozdziały 1 - 3 w Podkowie Leśnej transmisja na żywo (Junho 2022).